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(주)CA조경기술사사무소 소장 진양교의 『건축의 바깥』. 조경의 의미, 연원, 그리고 정원과 공원을 포함한 조경의 대상 등을 개괄적으로 서술하고 있다. 저자의 주관적 생각보다는 사실과 문헌에 근거한 객관적 내용을 전한다. 자신의 시야에서만큼은 조경을 원하는대로 바라보고 싶어하는 사람들을 대상으로 삼았다. 2001년 2월부터 2003년 12월까지 조경 전문 잡지 '환경과조경'에 칼럼 《조경 - 사람과 땅이 어울린 이야기》로 연재한 내용을 현재의

합격의 흐름을 스스로 설계하다! **『김쌤의 촘촘내용 필기가이드 2026』**은 단순한 이론서가 아닌,개정 출제 기준에 맞춰 합격 흐름을 설계한 필기 기준서입니다. 20년간의 기출 데이터와 강의 노하우를 바탕으로 무엇을, 어떤 순서로, 어디까지 공부해야 하는지를 명확히 제시하여 수험생이 덜 고생하고 안정적으로 합격할 수 있도록 돕습니다. ❖ 김쌤 교재의 5가지 합격 설계 포인트 ❖ ① 압도적 촘촘한 내용, 핵심이론 500쪽 2026년 개정 출제

창조의 비밀을 밝혀낸 베스트셀러 『에디톨로지』 이후 10년 연구 완결판! ‘창조성creativity’의 구성사構成史에 관한 탁월한 통찰! 메타언어 창출을 위한 새로운 글쓰기 실험으로 창조적 시선의 출발점과 에디톨로지의 본질을 제시하다. ◎ 도서 소개 “인간은 도대체 언제부터 ‘창조적’이었는가?” 사소한 질문에 답하기 위한 집요하고 창조적인 공부의 결과물 “창조는 편집이다”라는 파격적 주장과 내용으로 베스트셀러가 된 『에디톨로지』 이후, 문화심리

••• 도서 소개 수시로 탄생하고 간단히 도태되는 유행의 물결 속에서 ‘디자인’은 어떻게 발전해왔을까? 상식의 지평을 넓혀주는 어른 만화 “지식을 만화로 만나다”시리즈의 첫 번째 권! 최고의 지식교양만화가 김재훈이 20세기와 21세기에 탄생한 대표적인 디자인, 그리고 그것을 디자인한 디자이너를 만화로 유쾌하고 선명하게 소개하는 이 책은 2010년 출간되어 많은 사랑을 받았던 『디자인 캐리커처』의 개정증보판이다. 디자인으로 아이팟의 성공을 견인한

‘한옥’이라는 말은 개항 이후 1908년에 정동 지역에서 양옥, 일본 가옥(일옥)과 구분하기 위해 처음 사용되었고, 1970년대에 정부와 언론 등에서 적극 사용하며 전통 가옥을 통칭하는 용어로 자리 잡았다. 조선시대 기와집은 소수의 양반만이 사는 큰 규모의 주거 양식이었고, 현재 서울에 남아 있는 기와집 대부분은 일제강점기에 지어진 규모가 작은 ‘도시한옥’이다. 현재 우리가 북촌 등에서 보는 한옥은 이 도시한옥인데도, 우리의 관념 속 한옥은 팔

《저자의 죽음》은 문학 이론의 주요 개념을 탐구하며, 독자와 텍스트 간의 관계를 재조명하는 혁신적인 비평서입니다. 롤랑 바르트의 '저자의 죽음' 이론을 중심으로, 저자 중심의 해석에서 벗어나 독자의 역할과 텍스트의 다중 의미를 강조합니다. 이 책은 문학 비평, 해석학, 포스트구조주의의 다양한 관점에서 독자와 텍스트의 상호작용을 분석하며, 문화적 맥락과 권력, 담론의 복잡성을 탐구합니다. 저자는 독자가 문학 작품을 읽고 해석하는 과정에서 가지는

『기념비성의 철학』은 역사와 문화의 경계를 넘나드는 깊이 있는 탐구를 담고 있는 책입니다. 이 책은 기념물, 상징, 건축, 예술 등이 어떻게 인간 경험과 사회적 맥락 속에서 의미를 부여받는지를 분석합니다. 기념비는 단순한 물리적 형태를 넘어, 시간과 장소를 초월한 정체성과 기억의 저장소로 작용합니다. 저자는 기념비의 기능과 형태가 문화적 가치와 정체성 형성에 미치는 영향을 다양한 사례를 통해 조명합니다. 기념물은 단순한 과거의 유물이 아니라,

현대예술은 언제, 어떻게, 그리고 왜 뉴욕에 왔는가 피카소를 둘러싸고 벌어진, 가히 전쟁이라고 표현해도 좋을 치열했던 혁신과 저항, 시도와 실패가 맞버텨온 예술의 대서사 반짝이는 유리와 검은 강철 벽으로 드넓은 부지를 둘러싼 뉴욕 현대미술관(MoMA). 미국에서 가장 탐나는 땅 위에 선 이 미술관의 중심에 한 예술가의 작품이 있다. 바로 스페인 출신으로 파리 아방가르드 미술을 이끈 리더, 파블로 피카소와 그의 작품 「아비뇽의 여인들」이다. 놀랍

『미술관 100% 활용법』은 관람객의 미술관 방문을 좀 더 뜻깊게 만들어 줄 32가지 제안이자 실용적인 안내서다. 작품으로 넘쳐나는 미술관에서 "미술관을 체크리스트가 아닌 일종의 메뉴"라고 여기라며 조언하고, "미술은 벽에 걸려 있는 사물이 아니라 그것을 보는 사람과 만날 때에만 일어나는 사건"이라며 당신의 사고를 전환시킬 관점을 제시한다. 이 책은 궁극적으로 관람객을 미술관의 방관자에서 "참여자"로, 구경이 아닌 "발견"과 "경험"으로 이끈다

화가가 보여주고 철학자가 답한다! 반 고흐와 하이데거, 푸코와 마그리트, 들뢰즈와 베이컨…… 철학자 여덟 명의 이론을 통한 근대미학의 개념 틀 재검토 “많이 거론된 책은 일단 유행이 지난 다음에 읽기를 좋아한다.” 발터 베냐민의 말이다. 이 책에는 이제는 유행이 지난 듯한 푸코, 들뢰즈 등 프랑스 현대 철학자들과 언뜻 보아 그들과는 별 관련이 없을 듯한 베냐민과 아도르노, 하이데거의 사상이 소개된다. 그런데 이들은 모두 근대미학의 한계를 비판하

30년 넘게 전세계 창작자들을 상담, 코칭해온 에릭 메이젤이 작가 지망생, 글작가, 화가, 디자이너, 연출가, 뮤지션 등 창작자 25명과 주고받은 메일함을 과감하게 공개하고 2주간의 상담을 통해 해법을 찾아나가는 과정을 감동적으로 기록했다. 직접적인 고민해결은 물론 실의에 빠진 예술가들을 위로하고 자신감을 되찾아주는 심리 카운슬링 책이기도 하다.