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“단 1년, 당신의 기타 실력이 믿기지 않게 달라집니다!” 『린키타 All-in-One 속성 기타 트레이닝』은 저자의 30여 년의 무대 경험과 티칭 노하우를 집약해, 초보자부터 전공자까지 누구나 최단 기간에 실력을 끌어올릴 수 있도록 만든 속성 기타 교재다. 복잡한 이론에 얽매이지 않고 손에 먼저 익히는 실전 훈련에 집중하여, QR 예제를 통해 이해도 높은 훈련이 가능하다. 또한 연령과 배경을 불문하고 맞춤형 커리큘럼을 제공해, 누구든 꾸준히

〈5호실의 고등어〉는 인간성이 상실되어 가는 잔인한 현재를 배경으로, 사회의 부조리함을 동화적 상상력으로 날카롭게 풀어낸다. 인구 감소가 하나의 사회 문제로 떠오르자 정부는 은밀한 인구 증가 프로젝트를 시행한다. ‘유사 인간’ 자격 심사를 받기 위해 한방에 모인 곰, 고등어, 나무는 각자가 꿈꾸는 인간으로서의 삶을 공유하며 이내 친구가 된다. 실장과 인턴은 체제에 순응하는 ‘필요한 시민’을 길러 내기 위해 이들을 심사하고 교육하지만, 실상 이들

제 열정은 시체입니다 〈그대가 내 무덤 위를 지날 때〉는 작가 특유의 오토 픽션 기법과 메타 연극적 구조가 극대화된 그의 대표작으로, 세 등장인물의 만남은 욕망과 금기, 죽음과 에로티시즘이 교차하는 미묘한 장면들로 이어지며 ‘죽음’의 의미를 여러 층위로 확장한다. 주인공 ‘나(세르히오)’는 절망이나 고통 때문이 아니라 자신의 삶을 자신이 원하는 방식으로 마무리하고, 그것을 아름답고 평화로운 선택으로 만들기 위해 죽음을 준비한다. 스위스와 런던을

브레히트와 작곡가 쿠르트 바일이 공동으로 작업한 오페라이다. 1930년에 초연되었는데, 서사극 기법과 바일의 음악이 결합된 대표작으로 손꼽힌다. 자본주의와 도덕적 타락에 대한 비판을 주제로 삼았다. 이 작품에 대한 계획은 이미 1924년부터 있었지만 구체화된 것은 1927년 쿠르트 바일이 바덴바덴 음악제에 출품할 목적으로 20분짜리 노래극을 쓰자고 제안하면서다. 이 노래극이 센세이션을 일으키며 공연된 직후부터 브레히트는 마하고니 오페라 작업에

존 밀링턴 싱의 3막 극 ＜서쪽 나라의 멋쟁이＞는 1907년 1월 26일 더블린의 애비 극장에서 초연되었다. 자신이 아버지를 죽였다고 주장하며 도망쳐 온 청년 크리스티의 이야기를 그리고 있다. 한 시골 마을 선술집에 낯선 청년 크리스티가 나타난다. 그는 자신이 아버지를 도끼로 쳐 죽이고 도망 중이라고 주장한다. 마이클은 크리스티의 대담함을 칭찬한다. 마이클의 딸 페긴은 매사 주저하고 우유부단한 약혼자 숀보다 크리스티에게 매력을 느낀다. 하지만

세계 연극사에서 입센은 근대극의 아버지로 불리며 여전한 영향력을 자랑한다. 페미니즘 극의 시초가 된 ＜인형의 집＞ 이후 사회문제를 주제로 사회극을 연속해 발표하던 입센은 1884년 ＜들오리＞를 기점으로 새로운 작품 세계를 열었다. 입센 드라마는 ＜들오리＞ 이후 전작들과는 확연히 구분된다. 사회 고발에 치중하는 대신 고도의 상징을 활용한 인물들의 심리 묘사에 초점을 두고 있다는 점이 두드러진 특징이다. 한때 사업 파트너였던 엑달과 베를레의 처지는

<한국 시나리오 걸작선>은 한국 영화 역사의 초기 작품부터 최근 신작까지 다양한 시나리오를 선정하여 소개하고 있다. 휴대하기 편리한 판형으로 만들어, 시나리오를 쉽게 접하고 재미있게 읽을 수 있도록 구성하였다. <한국 시나리오 걸작선> 제59권 ≪하얀 전쟁≫은 정지영 감독의 대표작 중 하나로 작가 안정효의 월남전 참전 경험을 살린 동명의 자전적 소설을 영화화한 작품이다. 실존적 시각에 초점을 맞춘 원작을 사회적 맥락에서 재구성하면서 집단화된 폭

소포클레스의 ＜안티고네＞는 그리스 비극의 전형적인 구조를 택하고 있으며 그 어떤 극작품보다 정교한 플롯을 보여 주고 있다. 이 작품은 군더더기가 전혀 없는 압축된 구조를 유지하고 있으며, 모든 내용이 안티고네의 큰오빠이며 크레온의 생질인 폴리네이케스의 매장이란 단일한 사건을 중심으로 빈틈없는 인과관계의 맥락 속에서 치밀하게 전개된다. ＜안티고네＞의 내용은 이 작품과 더불어 3부작이라고 할 수 있는 ＜오이디푸스 왕＞과 ＜콜로노스의 오이디푸스＞에

시저 살해라는 로마 역사의 특별한 사건을 배경으로 삼고 있는 셰익스피어의 희곡이다. 셰익스피어는 플루타르크의 ≪영웅전≫을 참고해 이 극을 썼지만 플루타르크보다 부정적으로 ‘시저’를 재현했다. 셰익스피어의 작품 속 시저는 미신을 믿는가 하면, 전쟁터에서 발작을 일으키기도 하고 타이버 강물의 격랑에 휩쓸려 허우적거리기도 한다. 그러나 브루터스의 덕성이 강조되고 있는 이 작품에서도 시저의 비중은 적지 않다. 죽음 이후에도 시저는 모든 등장인물들의 삶

한때 열렬히 사랑했던 연인이 이별한다. 무슨 말이 필요할까 싶지만 스탄과 오드레는 가장 잔인하고 난폭한 말을 융단폭격처럼 상대방에게 쏟아붓는다. 마침표도 없고 쉼표도 없고, 논리와 이성이 무너져 버린 연인의 중언부언이 한참 이어진다. 파스칼 랑베르는 남녀 배역을 맡은 배우들의 사적인 표현을 그대로 긴 모놀로그에 담았다. 문학적 수사를 걷어낸 거칠고 때론 잔인한 이 언어가 화려한 껍질에 가려져 있던 사랑과 이별의 속살을 분명하게 보여 준다. 20

유력 귀족 집안 출신인 헤다 가블레르는 뭇 남성들의 구애를 뿌리치고 성실한 학자 테스만과 결혼한다. 안정된 가정을 꾸렸지만 그녀는 결혼 생활에 지루함을 느낀다. 그런 그녀 앞에 테스만의 경쟁자이자 과거 연인이었던 뢰브보르그가 나타난다. 입센의 중기 작품으로 작가의 성숙한 작품 세계를 확인할 수 있다