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영화를 미치도록 사랑한 한 인간의 고백이 이 책 안에 있다. 영화를 어떻게 사랑해야 하는지 방법을 몰라 열병을 앓고 응답 없는 신호에 낙담하고 영화와 현실을 구분 못 한다는 주변과의 불화에 홀로 갈 곳 몰라 우두커니 멈춰서기도 했지만, 그때마다 영화로 받은 상처를 사랑으로 갚아줬다. 그렇게 영화를 붙들고 버텨낸 그의 이야기는 영화로부터 구원받고자 했던 절박한 사랑이 문장마다 묻어난다. 이 책은 영화에 대한 해석이 아니라, 삶을 견디기 위해 영화

M은 Masan과 Movie의 첫 알파벳 글자에서 따왔다. 하나 더 붙일 수 있겠다. 물음표(Question Mark)의 M이 바로 그것이다. 평론가보다 기획자가 말이 더 많다. 알지 못하는 필자가 알지 못하는 영화제와 영화, 감독에 대해 글을 쓰는데 그게 또 책으로 나온다. 근데 책 이름만 봐서는 무슨 책인지 쉽게 알 수 없다. 모든 질문에 답하기는 어렵지만 하나 정도는 말할 수 있겠다. 말하자면 아마추어리즘이다. 프로와 아마추어의 차이는 분

영화 [장화, 홍련]은 이전에 없던 독특한 미감과 정서로 ‘아름답고 슬픈 공포영화’, ‘한국형 공포영화의 시초’라는 수식어를 얻었다. 지금도 꾸준히 다양한 장르에 도전하는 김지운 감독의 ‘밀실 서사’를 확인할 수 있는 대표작이자, 지금까지 많은 시네필과 세계 영화인들에게 회자되는 영화 [장화, 홍련]이 개봉 20주년 만에 처음 각본집으로 독자를 만난다. 오리지널 무삭제 각본, 주요 장면 스토리보드, 미공개 스틸 컷을 한데 묶은 이 각본집은 오랫

제15회 부산국제영화제 뉴커런츠부문 수상 제35회 홍콩국제영화제 국제비평가협회상 수상 제12회 부산영화평론가협회 신인감독상 수상 제5회 아시아 태평양 스크린 어워드 각본상 수상 윤성현 감독의 빛나는 장편 데뷔작 [파수꾼] 오리지널 각본과 스토리보드, 인터뷰, 스틸 컷 등 파수꾼을 더 깊이 읽는 시간 독립영화의 저력을 보여준 영화 [파수꾼]이 개봉 12년 만에 각본집으로 출간됐다. 윤성현 감독의 첫 장편 데뷔작인 [파수꾼]은 개봉 당시 섬세한 심

감각적이고 촘촘한 대사, 끝을 알 수 없는 치밀한 구성과 서사 매회 반전을 거듭하며 몰입하게 만든 드라마 <미스티> 무삭제 대본집 발간! 매회 화제를 몰고 다닌 드라마 <미스티>. 제목마냥 뿌연 안개 속을 부유하며 질주하던 주인공들의 사랑과 욕망에 대한 진한 여운을 남긴 드라마 <미스티>의 대본집이 출간되었다. 신인작가의 작품임에도 방송가 안팎에서 “이처럼 앞이 예상되지 않은, 서사가 촘촘하고 완벽한 극본은 굉장히 오랜 만이었다”, “신인작가지

감각적이고 촘촘한 대사, 끝을 알 수 없는 치밀한 구성과 서사 매회 반전을 거듭하며 몰입하게 만든 드라마 <미스티> 무삭제 대본집 발간! 매회 화제를 몰고 다닌 드라마 <미스티>. 제목마냥 뿌연 안개 속을 부유하며 질주하던 주인공들의 사랑과 욕망에 대한 진한 여운을 남긴 드라마 <미스티>의 대본집이 출간되었다. 신인작가의 작품임에도 방송가 안팎에서 “이처럼 앞이 예상되지 않은, 서사가 촘촘하고 완벽한 극본은 굉장히 오랜 만이었다”, “신인작가지

섬세한 감정선을 잘 살려내는 하명희 작가의 첫 대본집! 드라마에서 볼 수 없었던 온수 커플의 속마음을 읽는 〈사랑의 온도〉 무삭제 대본집 〈사랑의 온도〉는 〈닥터스〉 〈상류사회〉 〈따뜻한 말 한 마디〉 등으로 두꺼운 팬층을 보유하고 있는 하명희 작가의 사랑 이야기 드라마다. 소설과 에세이 책을 출간한 바 있는 하명희 작가지만 대본집 출간은 이번이 처음이다. 감정선을 잘 살려내는 대본으로 유명한 하명희 작가가 첫 대본집 출간으로 〈사랑의 온도〉를

섬세한 감정선을 잘 살려내는 하명희 작가의 첫 대본집! 드라마에서 볼 수 없었던 온수 커플의 속마음을 읽는 〈사랑의 온도〉 무삭제 대본집 〈사랑의 온도〉는 〈닥터스〉 〈상류사회〉 〈따뜻한 말 한 마디〉 등으로 두꺼운 팬층을 보유하고 있는 하명희 작가의 사랑 이야기 드라마다. 소설과 에세이 책을 출간한 바 있는 하명희 작가지만 대본집 출간은 이번이 처음이다. 감정선을 잘 살려내는 대본으로 유명한 하명희 작가가 첫 대본집 출간으로 〈사랑의 온도〉를

영화 탄생 120년! 현대인의 무의식과 상상력이 집약된 현장을 가다 뤼미에르부터 우디 앨런까지 거장 감독과 만나는 영화인문학 영화에서 끌어올린 사유의 힘으로 욕망의 역사를 읽는다 가장 아름다우면서 가장 폭발력 있는 대중예술, 영화는 우리의 꿈을 담고 우리 자신의 억압된 욕망을 발산한다. 이제 보는 영화를 넘어 영화를 제대로 읽어야 할 때다. 혁명의 꿈을 담은 몽타주 영화, 집단무의식을 드러낸 표현주의와 자본주의 희비극을 연기한 찰리 채플린을 시

고통을 묻고 희망을 담다, 위로받고 싶은 당신에게 바치는 프리다 칼로의 47편의 그림 편지 프리다 칼로는 당당한 여성을 상징하는 멕시코의 천재 화가다. 그녀는 미래를 촉망받던 예쁘고 똑똑한 학생이었지만, 한순간의 비극적 사고로 꿈꿨던 미래가 모두 물거품이 되었다. 하지만 그녀는 피하지 않았다. 그림으로 자신의 고통을 적나라하게 그려 극복하고자 하는 강한 의지를 내비쳤다. 이러한 프리다 칼로의 그림은 고된 삶에 지친 우리에게 삶의 희망을 북돋아준

위대한 창작자들이 성경처럼 탐독하며 메마른 영감을 되살려 온 100년의 창조성 바이블 출간 후 한 세기 넘게 창작자와 창업가, 자기다움을 실현하고자 하는 수많은 이들에게 열렬히 사랑받은 책 한 권이 있다. 화가 키스 해링, 영화감독 데이비드 린치, 트위터 창업자 잭 도시 등이 자신의 인생을 바꿨다고 증언한 책, 『아트 스피릿』이다. 이 책은 독보적인 창작자들이 길을 잃었을 때마다 방향을 되찾고 영감을 새로이 하기 위해 되돌아가는 이정표와 같은