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몬터규 가문의 로미오, 캐퓰릿 가문의 줄리엣, 어리고 물정 모르는 두 젊은이는 서로가 원수 집안인 줄도 모르고 첫 만남에 영원한 사랑을 약속한다. 연인의 바람과 달리 집안의 반목은 더욱 심해져 가고, 우발적인 칼부림 가운데 로미오의 친구이자 영주의 친척 머큐쇼가 줄리엣의 친척 티볼트 손에, 티볼트가 로미오의 손에 죽고 만다. 영주의 명으로 로미오는 결국 추방당하고 줄리엣과 재회하기 위해 둘의 결혼을 주재했던 신부를 찾아가 묘책을 얻는다. 로미오

몰리에르 작품 중 가장 진지한 웃음을 준다 몰리에르의 재미있고 즐거운 희곡을 떠올린다면 이 작품은 독자들에게 다소 지루한 느낌을 줄지도 모른다. 그러나 이 작품에 나타난 환멸과 냉소는 그의 어떤 작품보다 훨씬 더 흥미롭다. 몰리에르의 역사가 미슐레(Michelet)와 몰리에르의 전기를 기록한 그리마레(Grimarest)는 이 작품을 극작가로서 몰리에르의 역량이 최대로 발휘된 작품으로 보고 있다. 또한 부르주아 계층을 주된 묘사의 대상으로 삼는다

4차 산업혁명을 통해 우리 사회 구조가 어떻게 변할 것인가에 대해 고민이 필요하다. 새로운 산업 동력은 콘텐츠산업에도 새로운 먹거리를 제공하기 때문이다. 2018년부터 시행하는 주 52시간 근무제와 베이비부머의 은퇴 환경도 문화 산업에 새로운 기회를 부여한다. ‘워라밸’을 챙기는 직장인과 현재의 행복을 중요시하는 ‘욜로(YOLO)’족은 여행이나 문화콘텐츠 소비에 핵심 계층이다. 1000만 명의 1∼2차 베이비붐 세대는 강력한 문화 산업 소비주도

볼테르가 다시 쓴 ＜오이디푸스＞, 고전의 가장 현대적인 각색 아리스토텔레스는 소포클레스의 ＜오이디푸스 왕＞을 비극의 전범으로 꼽으며 사건이 개연성과 필연성을 가지고 전개되는 점을 특히 높게 평가했다. 누가 여기에 반론을 펼 수 있었을까? 하지만 볼테르가 보기에 이 고전은 투박하기만 했다. 전막에 걸쳐 거의 모든 장면에서 오이디푸스가 라이오스 왕의 살해자이자 그의 버려진 아들이라는 게 명백히 암시되고 있음에도 정작 당사자들은 그런 사실을 의심조차

대한민국 최초, 유일의 블루스 음악 전문서 블루스의 발생부터 현재까지 150년 역사를 한눈에 볼 수 있는 “Blues Timeline” 수록 블루스란 무엇인가. 어두운 조명 아래 부둥켜안은 남녀의 춤이 연상되는가. 이미자의 <황혼의 부르스>가 생각나는가. 이런 연상들은 ‘블루스’란 음악에 대한 대중의 오해에서 비롯된다. 이 오해를 깨고 ‘진짜’ 블루스의 모습을 보여 주는 책이 ≪더 리얼 블루스≫다. 이 책은 블루스에 대한 정확한 이해를 위해 쓰

＜어느 여름날＞, ＜가을날의 꿈＞, ＜겨울＞ 등 욘 포세의 희곡 3편 수록했다. ＜어느 여름날＞은 2000년 북유럽연극상을 수상했다. 1999년 작 ＜가을날의 꿈＞은 포세의 극작 특성이 가장 선명하게 드러나면서도 연극성이 뛰어나 연극의 정점에 이르렀다는 찬사를 받은 작품이다. ＜겨울＞은 낯선 두 남녀의 만남을 통해 현대인의 고독을 담담하게 그렸다. 욘 포세는 노르웨이의 현대 희곡을 대표하는 작가다. 노르웨이뿐만 아니라 프랑스와 독일에서도 인정받

서편제는 이청준의 연작소설 <남도사람들>을 김명곤이 각색한 것으로 판소리를 영상 이미지로 구성한 작품이다. 갖은 멸시와 천대를 받으면서도 끈질기게 살아남은 하층민의 민중예술인 판소리를 민중의 한과 서러움, 흥겨움을 대변하는 매체로 그리고 있다. 득음을 위해서 피눈물 나는 노력과 소경이 되는 운명까지도 감내해야 하는 여주인공 송화의 파란만장한 인생 여정을 통하여 소리꾼으로서 살아가는 것이 한을 쌓는 일임을 보여 준다. 응어리진 한을 풀어 한국적인

영화 분석은 영화의 구조적 특징을 언어로 표현하는 것을 목표로 삼는다. 영화에 대한 주관적 평가의 기준과 근거를 보편적 방법론을 토대로 설명하려는 것이다. 체계적 분석을 위해서는 반복 감상과 꼼꼼한 기록이 필요하다. 이는 영화의 미학적 특징을 규명하는 데 기본 자료가 된다. 개별 작품의 시각, 청각, 서사를 기반으로 한 내적 분석은 맥락을 고려함으로써 더욱 풍성해진다. 분석문을 작성하면서 자신의 생각을 설득력 있게 펼쳐 나가는 것으로 영화 분석

타이포그래피는 사회적 상황과 기술 발달에 맞추어 변하는 인간 욕망에 따라 표현 방식을 달리해 왔다. 철저한 기능주의를 반영하기도 했고 자유로운 실험을 감행하기도 했다. 타이포그래피는 글자라는 질료를 통한 시각적 표현 양식이지만 외적인 상황만으로 규정할 수는 없다. 이 책은 타이포그래피 표현 양상의 변화를 해석하는 데 외적 현상만을 단편적으로 해석하는 편협성의 오류를 범하지 않기 위한 태도와 방법으로써 미학적 관점을 제안한다. 미학은 활자가 발명

카이저 최초의 실험극이라 할 수 있는 ＜아침부터 자정까지＞는 가장 많이 공연된 표현주의 드라마들 중 하나로 카이저 희곡의 백미로 꼽힌다. 이 드라마는 표현주의의 새로운 인간의 징후가 될 훌륭한 생에 대한 동경뿐 아니라 인간 영혼의 각성을 주제로 하고 있다. 1916년에 출판되어 1917년에 뮌헨에서 초연된 ＜아침부터 자정까지＞는 1920년대에 이미 독일의 국경을 넘어 유럽 각지에서 번역·공연되어 성공을 거두었다. 1919년에 처음으로 영어로 번

《디자이너스》는 리빙 전문 잡지인 ＜까사리빙＞이 2015년 4월부터 매달 연재 중인 특집 칼럼 ‘디자이너’칼럼과 《세계의 리빙 디자인》 도서를 재구성한 것이다. 세계적으로 사랑을 받고 있는 북유럽의 스칸디나비안 스타일부터 프랑스, 미국, 이탈리아, 독일, 영국을 비롯해 일본, 네덜란드, 헝가리 등의 디자인까지 다양한 나라별 디자인을 소개한다. 이 책은 디자인에 대한 설명뿐만 아니라 각 나라를 대표하는 디자이너의 계보와 이야기를 자세히 담고 있어