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예술가들의 지극히 인간적이고 일상적인 삶의 파편들을 모은 에피소드 모음집이다. 졸작으로 역사에 가려질 뻔한 작품들이 사소한 계기로 명작으로, 지극히 현실적이고 계산적이었던 관계가 아름다운 우정 또는 로맨스로, 베토벤처럼 성마르고 인간적으로 존경하기 힘들었던 예술가가 신에 버금가는 완벽한 인격체로 승화한 숨겨진 이야기들을 가벼운 터치로 짚었다. 여러 문헌들을 살펴볼수록, 처음 완성된 순간부터 명작으로 인정받은 예술품은 생각보다 드물었고, 작품 오

건축가이자 공학자 함인선이 그간의 건축 작업을 정리한 책으로, 본질적으로 ‘건축가란 누구이고, 건축가는 과연 이 시대, 이 사회에서 무엇을 해야 하는가’에 대한 답을 담고 있다. 이 책의 핵심 키워드는 ‘소통’이다. 더 정확하게는, 전문가들의 소통 능력이 이 사회의 꼬인 문제들을 해결할 실마리라고 단언한다. 저자는 이 시대의 모든 분야가 너무나도 세분화되어 두더지처럼 깊이에 천착하는 시대가 도래했는데, 현실 사회의 문제는 어느 때보다 더 꼬여

20세기 혁명적 지식인 발터 벤야민의 역작 《아케이드 프로젝트》, 《일방통행로》, 《기숙복제시대의 예술작품》, 《역사철학테제》를 한 번에 읽을 수 있다 부담스러운 고전 작품을 쉽게 접하기 위해 마련된 [에이프릴 필수 고전]의 제6권 《발터 벤야민》. 책을 펴면 폭넓은 사유와 독특한 글쓰기로 모더니즘뿐 아니라 포스트모더니즘에도 많은 영향을 끼친 벤야민의 삶이 보인다. 작가의 시대 상황과 개인적 삶의 배경 등을 연대순으로 따라가 보면 작품 이해가

지독한 가난, 사회적 차별, 놀림과 조롱… 대표작을 통해 살펴보는 위대한 예술가들의 사연 우리는 하루에도 수십 번씩 타인의 사연을 접한다. 뉴스나 SNS, 혹은 지인을 통해 누군가의 속사정을 듣고, 그를 이해하거나 비판한다. 사연을 듣는다는 건 대상과 상황을 조금 더 이해하게 되는 과정이다. 단편적인 면만 보고 생겨난 오해와 편견을 지워내는 일이기도 하다. 그렇기에 어떠한 대상과 친해지는 가장 쉬운 방법은 그에 얽힌 사연을 듣는 것이다. 이 세

기초 연기 이론부터 실전 영화/연극 연기, 오디션 준비 요령까지 배우가 알아야 할 모든 것을 한 권으로 배운다! 배우를 꿈꾸는 모든 이를 위한 연기 입문서 텔레비전 드라마와 스크린 영화, 웹드라마 등에서 멋진 연기를 펼치는 배우들은 보는 이로 하여금 동경을 품게 한다. 그러나 연기는 정말 선택받은 일부만이 진출할 수 있는 영역일까? 이 책은 그렇지 않다고 말한다. 연기는 곧 역할 체험이기 때문이다. 우리는 이미 일상에서 여러 가지 역할을 수행하

인생의 행복을 꿈꾸는 모든 이들에게 최고의 영감을 주는 예술서이자, 예술가를 꿈꾸는 젊은이들에게는 최고의 예술적 조언과 논평이 담긴 <예술의 정신>의 국내 첫 번역서. 로버트 헨리가 만년에 이르러 미술 학교에서 강의한 것을 제자들이 노트한 것과 제자들의 그림을 논평한 편지, 미술 잡지 등의 기고문을 종합하여 펴낸 유일의 저작이다. 예술을 전반적으로 이해하게 해주는 예술의 본질 즉 핵심을 이야기하는 책이다. 예술가를 꿈꾸는 사람들에게 예술이 무엇

책 소개 명화 한 점, 글 한 편, 그리고 나를 위한 필사의 시간 16년 차 현직 미술 교사가 고르고 고른 문장과 명화 100 바쁜 일상 속, 잠시 멈춰 사색이 필요한 이들에게 『단단한 나를 만드는 고전 명화 필사 노트』를 권한다. 이 책에는 시간의 검증을 거친 명문장 100편과, 그에 어울리는 명화 100점을 정성껏 엮었다. 오랜 세월 사람들의 마음에 머물러온 글과 그림은, 각기 다른 시대를 살아낸 이들의 목소리이자 정직한 숨결이다. 문장 속

작가를 위한 위대한 교과서 <시나리오 어떻게 쓸 것인가> 시리즈 리뉴얼판 『로버트 맥키의 스토리』, 『로버트 맥키의 다이얼로그』 『로버트 맥키의 캐릭터』, 『로버트 맥키의 액션』 전 4권 특가 할인 세트 전 세계에서 가장 많은 강연 요청을 받는 스토리텔링의 거장으로 「반지의 제왕」의 피터 잭슨, 픽사&디즈니 크리에이티브팀 등 수많은 시나리오 작가, 소설가, 극작가, 프로듀서, 감독들을 가르쳐 온 로버트 맥키. “전설적인 명강의”로 불리는 그의

<이태훈의 여행사진 100배 잘 찍기>는 사진작가 이태훈이 내놓은 여행사진 강의록이자 사진집이다. 이번 시리즈는 한 마디로 여행사진, 나아가 사진찍기 전반에 관한 안내서라고 할 수 있다. 총 12권으로 구성된 시리즈에는 1,000장이 넘는 최고급 사진들과 함께, 자신이 찍은 한 장 한 장의 사진을 해설하는 알짜배기 코멘트가 빼곡히 담겨 있다. 그야말로 사진가 이태훈이 쌓아온 '사진의 모든 것'을 알 수 있는 절호의 기회라고 할 만하다. 내셔널지

역사상 오늘날처럼 많은 이야기가 소비된 시대는 없다. 휴대전화로 소설을 읽고, 스트리밍 서비스를 가입해 오리지널 드라마와 영화를 본다. 태블릿 PC로 침대 위에서 만화를 보고, 게임의 캐릭터와 아이템에 흥분하며, 범인이 누구일지 유추하며 팟캐스트에 귀를 기울인다. 이렇게 다양한 플랫폼에서 다채로운 이야기를 즐기는 이들이 많아진 만큼, 각 매체에 맞는 이야기 창작자가 늘고 있는 것은 당연한 일. 창작은 더 이상 특별한 사람만 하는 게 아니다. 이

비디오게임 비평, 인문학과 기술을 잇다 인문학과 기술을 연결해 고찰하려는 시도가 활발하다. 그러나 학문 간 경계는 여전히 굳건하며, 학제성을 표방하는 움직임은 폐쇄적인 전문 용어들에 막혀 쉽게 좌초된다. 어떻게 이러한 장애물을 넘어 인문학과 기술이 실질적으로 협업할 수 있을까? 문학 작품과 소프트웨어 기술을 아우르는 비평의 공간은 어디에 있을까? 이 책 ≪단위조작≫은 ‘비디오게임 비평’을 통해 이들 질문에 답한다. 비디오게임에서 발견한 원리를