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“세상에 없던 전시회, 조선 미술관으로 당신을 초대합니다.” 풍속화와 궁중기록화로 만나는 조선의 특별한 순간들 문화 절정기 조선의 풍속화와 궁중기록화를 한 권에 담아낸 전무후무한 책의 탄생! 기획하는 전시마다 대박을 터트리고 매 강연 청중의 감탄을 자아내는 고미술 최고 해설가 탁현규의 신간 『조선 미술관』이 출간되었다. 신윤복, 정선, 김홍도를 비롯한 조선의 천재 화가들 7인의 작품과 더불어 태평성대를 누린 숙종과 영조대의 기록화첩도 소개하고

〈취리히 여행〉은 불치병을 앓는 유명 여배우 플로랑스가 스스로 존엄사를 결정하고, 아들 부부와 절친한 친구를 동반해 조력사가 허용되는 스위스 취리히로 떠나는 마지막 3일간의 여정을 담은 아름답고도 강렬한 희곡이다. 프랑스 연출가 프랑크 베르티에가 실제 친구였던 여배우 마이야 시몽의 마지막 길을 함께했던 개인적 경험을 바탕으로 창작된 작품이다. 2022년 아카데미 프랑세즈가 수여하는 ‘에밀 오지에 상’을 수상하며 작품성을 인정받은 이 극은, 죽음

AI 시대, 인간성을 다시 세우는 다도의 힘 AI가 인간의 노동·감성·공동체를 재편하는 시대, 무엇이 인간을 인간답게 만드는가라는 질문이 더욱 절실해지고 있다. 이 책은 그 답의 한 축을 ‘다도’에서 찾는다. 기술이 일상을 점령할수록 정서·맥락·영감·신체라는 인간 고유의 감각이 새로운 핵심 역량이 되며, 다도 교육은 이 감각을 수련하는 체계적 훈련법이자 인간성 회복의 중요한 도구가 된다. 절제와 배려의 예법은 정서를 다스리고, 계절·장소·상대를

AI와 인간, 인터랙티브 콘텐츠의 새로운 시대 기술 철학과 미학적 관점에서 AI가 콘텐츠와 인간의 관계를 어떻게 바꾸고 있는지 탐구한다. AI는 오감을 확장하는 공감각적 디지털 공간을 만들고, 인간과 기계의 자동 연결을 가능하게 하며, 새로운 문화와 가치 체계를 형성한다. 콘텐츠 기획과 제작에서는 AI 창작 도구가 텍스트·영상·음악을 자동으로 생산하고, 사용자의 데이터를 분석해 맞춤형 경험을 제공한다. 또한 제스처와 감각에 반응하는 인터랙티브

AI 시대, 방송 작가는 무엇을 써야 하는가 유튜브, OTT, AI. 방송 생태계가 빠르게 변하면서 방송 작가의 역할도 본질적인 재정의를 요구받고 있다. 생성형 AI 시대, 방송 작가라는 직업의 의미를 다시 묻는다. 기술이 쓰기를 대신하는 시대에 작가는 여전히 ‘의미’를 설계하는 사람이어야 한다. 자료 조사와 구성, 포맷 설계, 감정의 조율까지 AI가 침투하는 제작 환경 속에서, 작가는 이제 기술의 사용자에서 맥락의 판단자이자 책임지는 존재로

음악과 기술, 그리고 인공지능 음악 분야에서 AI의 발전과 그 영향을 탐구한다. 음악과 기술은 오랫동안 상호작용해 왔다. AI 기술은 작곡, 음성 합성, 믹싱 및 마스터링, 음악 추천 시스템 등에서 중요한 역할을 하고 있으며, 기존 음악 제작과 감상의 방식을 혁신하고 있다. 이 책은 AI 기술이 음악 창작에 어떻게 적용되고 있는지, 그리고 AI가 음악 산업에 미치는 영향을 다룬다. 음악 기술의 역사와 AI가 그 안에서 어떻게 발전해왔는지, AI

“셰익스피어 이후 최고로 뛰어난 극작가”로 평가되는 조지 버나드 쇼의 대표작. 로마 시인 오비디우스의 ≪변신≫에 등장하는 피그말리온 이야기에서 착안했다. 언어학자가 거리에서 꽃을 팔던 소녀를 데려다가 교육시켜 세련되고 우아한 귀부인으로 만들어 놓는다. 신화에선 피그말리온이 자신이 만든 조각상과 사랑에 빠지지만 쇼의 드라마에선 그런 일은 벌어지지 않는다. 이후 각색에서 남녀 주인공이 연인으로 맺어지는 낭만적인 결말이 시도되자 쇼는 따로 <후일담>

오스카 와일드의 〈살로메〉는 성서를 기반으로 한 비극이다. 유대아를 통치하던 헤롯의 수양딸 살로메가 춤을 춘 대가로 세례요한의 머리를 요구하는 에피소드를 극화했다. 성서에 따르면 헤롯은 근친상간적인 결혼을 비난한 세례자 요한을 투옥시키고 있었지만 선지자를 죽일 의도가 전혀 없었다. 하지만 자신의 생일에 춤을 춘 헤로디아의 딸이 요한의 목을 요구했고, 헤롯은 춤을 춘 수양딸에게 무엇이든지 주겠다고 이미 공언했기 때문에 어쩔 수 없이 요한을 죽이게

예술적 관점에서 만화를 보다 만화는 예술인가. 이 책은 이 질문에 대한 답을 모색한다. 만화를 예술로 규정한 것은 오래전 프랑스 만화연구자들이었다. 그들은 만화를 ‘제9의 예술’로 지칭했다. 이후 문화연구자들 사이에서 만화를 기호학적 관점에서 해석하려는 노력이 이어졌다. 그리고 최근 들어와서는 다양한 활용이 가능한 원천 콘텐츠로서 만화의 문화적, 산업적 중요성이 주목을 모으고 있다. 이런 시대적 배경을 토대로 다시 저자는 ‘만화는 예술인가’를

한 청년의 출세기를 통해 배금주의 풍조를 아이러니하게 그려 낸 작품이다. ‘국물도 없다’는 표현을 반어적으로 활용해 수단을 가리지 않고 성공을 향해 전진하는 인간상을 서사극적 요소로 다룸으로써 풍자 효과를 냈다. 주인공 김상범의 변화는 개발이라는 집단적인 열망 속에 빠르게 변화하던 1960년대 시대상을 비판적으로 바라볼 수 있게 한다. 그는 처음에는 소심하고 어리숙한 젊은이로 등장한다. 하지만 우연히 출세하는 법을 깨달은 뒤로 성공을 위해 수단

‘월드 2인극 페스티벌’이 올해 20주년을 맞았다. ‘인간과 인간 사이의 커뮤니케이션에 대한 극적인 탐구’를 목적으로 한 2인극 페스티벌은 지난 성과를 바탕으로 2020년 세계인과 공연 예술로 소통하는 국제 퍼포밍 아트 페스티벌로 자리매김한다. ‘월드 2인극 페스티벌’의 20주년을 기념해 지난 20년간 2인극 페스티벌 무대에 올랐던 공모작 가운데 우수작 20편을 선별해 엮었다. 2인극만의 재미와 감동으로 초연 이후 꾸준히 재공연되고 있는 창작