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작가를 위한 캐릭터 강화 매뉴얼 ‘어작캐(어차피 작품은 캐릭터다)’ 시리즈 세트 정신없이 페이지가 넘어가는 소설의 비밀은 무엇일까? 독자에게 강렬한 몰입과 공감을 끌어내고, 책을 덮을 수 없게 만드는 작품의 비결은 뭘까? 이야기를 쓰는 사람이라면 누구나 가져봤을 고민이다. 베스트셀러 소설가이자 작가들에게 글쓰기를 가르치는 선생님인 사샤 블랙은 ‘탄탄한 캐릭터’에 그 비결이 있다고 말한다. 수많은 팬을 거느린 판타지 시리즈 소설의 작가이며, 10

“세상에 없던 전시회, 조선 미술관으로 당신을 초대합니다.” 풍속화와 궁중기록화로 만나는 조선의 특별한 순간들 문화 절정기 조선의 풍속화와 궁중기록화를 한 권에 담아낸 전무후무한 책의 탄생! 기획하는 전시마다 대박을 터트리고 매 강연 청중의 감탄을 자아내는 고미술 최고 해설가 탁현규의 신간 『조선 미술관』이 출간되었다. 신윤복, 정선, 김홍도를 비롯한 조선의 천재 화가들 7인의 작품과 더불어 태평성대를 누린 숙종과 영조대의 기록화첩도 소개하고

✔ 루브르와 베르사유에서 활동해온 프랑스 아트 스토리텔러의 명쾌한 작품 해설 ✔ 100명의 화가로 보는 800년 미술사, 걸작들이 들려주는 감각적인 이야기 ✔ 200여 점에 이르는 고화질 도판 수록 ✔ 190 X 235mm 대형 판형, 견고하고 아름다운 고급 양장 제본으로 평생 두고 보는 반려 미술책 ✔ 국내 1호 전업 도슨트 김찬용 강력 추천!“미술관과 가까워지고 싶은 모든 이에게 더없이 완벽한 출발점이 되어줄 책” 『미술관 여행자를 위한 도

당신 삶과 직결되는 철학자를 연결해주는 철학 연구소 옥스퍼드 대학 철학 교수가 알려주는 맞춤형 철학 솔루션 지금 당신을 구할 철학자들의 130여 가지 대답들 “철학은 확실히 자기계발의 영역이고, 우리 삶을 바꾸는 가장 강력한 힘이다.” 옥스퍼드 대학에서 철학을 가르치는 젊은 철학자가, 학생들과 함께 고민해온 오늘의 질문에 대한 답을 철학자의 사상으로 풀어놓는다. 학생들과 이야기를 나누듯 지금의 질문을 제시하고, 철학자들의 이야기로 해답을 제시하

〈취리히 여행〉은 불치병을 앓는 유명 여배우 플로랑스가 스스로 존엄사를 결정하고, 아들 부부와 절친한 친구를 동반해 조력사가 허용되는 스위스 취리히로 떠나는 마지막 3일간의 여정을 담은 아름답고도 강렬한 희곡이다. 프랑스 연출가 프랑크 베르티에가 실제 친구였던 여배우 마이야 시몽의 마지막 길을 함께했던 개인적 경험을 바탕으로 창작된 작품이다. 2022년 아카데미 프랑세즈가 수여하는 ‘에밀 오지에 상’을 수상하며 작품성을 인정받은 이 극은, 죽음

AI 시대, 인간성을 다시 세우는 다도의 힘 AI가 인간의 노동·감성·공동체를 재편하는 시대, 무엇이 인간을 인간답게 만드는가라는 질문이 더욱 절실해지고 있다. 이 책은 그 답의 한 축을 ‘다도’에서 찾는다. 기술이 일상을 점령할수록 정서·맥락·영감·신체라는 인간 고유의 감각이 새로운 핵심 역량이 되며, 다도 교육은 이 감각을 수련하는 체계적 훈련법이자 인간성 회복의 중요한 도구가 된다. 절제와 배려의 예법은 정서를 다스리고, 계절·장소·상대를

AI 시대, 방송 작가는 무엇을 써야 하는가 유튜브, OTT, AI. 방송 생태계가 빠르게 변하면서 방송 작가의 역할도 본질적인 재정의를 요구받고 있다. 생성형 AI 시대, 방송 작가라는 직업의 의미를 다시 묻는다. 기술이 쓰기를 대신하는 시대에 작가는 여전히 ‘의미’를 설계하는 사람이어야 한다. 자료 조사와 구성, 포맷 설계, 감정의 조율까지 AI가 침투하는 제작 환경 속에서, 작가는 이제 기술의 사용자에서 맥락의 판단자이자 책임지는 존재로

음악과 기술, 그리고 인공지능 음악 분야에서 AI의 발전과 그 영향을 탐구한다. 음악과 기술은 오랫동안 상호작용해 왔다. AI 기술은 작곡, 음성 합성, 믹싱 및 마스터링, 음악 추천 시스템 등에서 중요한 역할을 하고 있으며, 기존 음악 제작과 감상의 방식을 혁신하고 있다. 이 책은 AI 기술이 음악 창작에 어떻게 적용되고 있는지, 그리고 AI가 음악 산업에 미치는 영향을 다룬다. 음악 기술의 역사와 AI가 그 안에서 어떻게 발전해왔는지, AI

“셰익스피어 이후 최고로 뛰어난 극작가”로 평가되는 조지 버나드 쇼의 대표작. 로마 시인 오비디우스의 ≪변신≫에 등장하는 피그말리온 이야기에서 착안했다. 언어학자가 거리에서 꽃을 팔던 소녀를 데려다가 교육시켜 세련되고 우아한 귀부인으로 만들어 놓는다. 신화에선 피그말리온이 자신이 만든 조각상과 사랑에 빠지지만 쇼의 드라마에선 그런 일은 벌어지지 않는다. 이후 각색에서 남녀 주인공이 연인으로 맺어지는 낭만적인 결말이 시도되자 쇼는 따로 <후일담>

오스카 와일드의 〈살로메〉는 성서를 기반으로 한 비극이다. 유대아를 통치하던 헤롯의 수양딸 살로메가 춤을 춘 대가로 세례요한의 머리를 요구하는 에피소드를 극화했다. 성서에 따르면 헤롯은 근친상간적인 결혼을 비난한 세례자 요한을 투옥시키고 있었지만 선지자를 죽일 의도가 전혀 없었다. 하지만 자신의 생일에 춤을 춘 헤로디아의 딸이 요한의 목을 요구했고, 헤롯은 춤을 춘 수양딸에게 무엇이든지 주겠다고 이미 공언했기 때문에 어쩔 수 없이 요한을 죽이게

예술적 관점에서 만화를 보다 만화는 예술인가. 이 책은 이 질문에 대한 답을 모색한다. 만화를 예술로 규정한 것은 오래전 프랑스 만화연구자들이었다. 그들은 만화를 ‘제9의 예술’로 지칭했다. 이후 문화연구자들 사이에서 만화를 기호학적 관점에서 해석하려는 노력이 이어졌다. 그리고 최근 들어와서는 다양한 활용이 가능한 원천 콘텐츠로서 만화의 문화적, 산업적 중요성이 주목을 모으고 있다. 이런 시대적 배경을 토대로 다시 저자는 ‘만화는 예술인가’를