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창작-제작-유통-소비로 이어지는 웹툰 생태계를 한눈에 알 수 있는 웹툰 길라잡이 웹툰은 만화와 마찬가지로 이미지 언어에 뿌리를 두기 때문에 흔히 만화에서 ‘분화’되었다고 생각한다. 언어와 문법의 측면에서는 맞지만, ‘창작-제작-유통-소비’로 연결되는 생태계적 측면에서는 ‘분화’보다는 ‘탄생’이 더 적절하다. 생태계는 항상 매체와 함께 움직이기 때문에 인쇄 매체와 디지털/인터넷 매체의 차이를 명확하게 인식하고 새로운 매체로 등장한 웹툰을 이해해야

라신의 아홉 번째 비극 ＜페드르＞(1677)는 작가의 대표작이자 프랑스 고전 비극의 정수다. 17세기 당시 이 작품과 관련하여 많은 사건들이 있었다. 이 작품과 자크 프라동의 ＜페드르와 이폴리트＞가 같은 시기에 공연되어 두 작품이 경쟁하게 되었고, 라신의 적대자들의 음모에 의해 일시적으로 프라동의 작품이 성공을 거두게 된다. 이러한 상황은 이 작품 이후 라신이 극작계를 떠난 이유의 하나로 추정된다. 이 작품 이후에 라신은 카트린 로마네와 결혼해

대한민국 최초, 유일의 블루스 음악 전문서 블루스의 발생부터 현재까지 150년 역사를 한눈에 볼 수 있는 “Blues Timeline” 수록 블루스란 무엇인가. 어두운 조명 아래 부둥켜안은 남녀의 춤이 연상되는가. 이미자의 <황혼의 부르스>가 생각나는가. 이런 연상들은 ‘블루스’란 음악에 대한 대중의 오해에서 비롯된다. 이 오해를 깨고 ‘진짜’ 블루스의 모습을 보여 주는 책이 ≪더 리얼 블루스≫다. 이 책은 블루스에 대한 정확한 이해를 위해 쓰

<가족 시네마>는 풍비박산 날 지경에 이른, 속된 말로 어느 콩가루 집안을 통해 진정한 가족의 의미를 묻는다. 원작은 재일동포 여성작가 유미리의 1997년도 아쿠타가와상 수상작인 동명의 소설인데, 각색 과정에서 원작의 건조하고 우울한 리듬을 코미디 풍으로 바꾸었다. 20년 전에 뿔뿔이 헤어진 모토미의 가족들이 한데 모인 것은 가타야마 감독의 영화에 출연하기 위해서다. 모토미 가족들은 영화를 찍으면서 대화와 갈등을 반복한다. 화해에 이르기에는 그

서편제는 이청준의 연작소설 <남도사람들>을 김명곤이 각색한 것으로 판소리를 영상 이미지로 구성한 작품이다. 갖은 멸시와 천대를 받으면서도 끈질기게 살아남은 하층민의 민중예술인 판소리를 민중의 한과 서러움, 흥겨움을 대변하는 매체로 그리고 있다. 득음을 위해서 피눈물 나는 노력과 소경이 되는 운명까지도 감내해야 하는 여주인공 송화의 파란만장한 인생 여정을 통하여 소리꾼으로서 살아가는 것이 한을 쌓는 일임을 보여 준다. 응어리진 한을 풀어 한국적인

아홉 소녀들이 어딘가에 모여 이야기를 지어내는 놀이를 한다. 차례가 오면 각자 자신의 실제 상황에 덧붙여서 다소 허구가 섞인 이야기들을 나머지 친구들과 함께 만들어 나간다. 처음엔 순진한 것처럼 보이는 이런 게임을 통해 이 작품의 주제인 노동, 여성, 성폭력, 비만, 가족, 알코올, 돈, 고독, 소외, 사랑, 죽음, 동성애, 납치, 왕따, 인종 차별, 침묵, 전쟁, 이주민(난민) 문제가 다뤄진다. 자신들의 이야기와 다른 사람들의 이야기를 통해서

『커팅 리듬 영화 편집의 비밀』은 리듬을 결정하는 편집자의 창의력과 직관, 리듬 구축 시 작업 과정과 방법, 영화에서 리듬의 기능에 대해 깊이 있게 분석한다. 리듬이란 무엇이고, 어떻게 만들어지며, 왜 필요한지에 관한 이론을 정립한다.

브레히트의 미완성 희곡 10편 가운데 하나다. 1929년 베를린에 몰아닥친 경기 침체와 경제 위기, 그리고 수많은 실업자들의 문제를 다루기 위해 브레히트가 의욕적으로 집필하기 시작했으나, 결국 완성하지 못했던 희곡이다.

국내 처음 번역이다. 러시아의 연극 예술가 미하일 체호프는 육체와 정신의 이분법적 사고를 깨고 상상과 직관으로 배우의 힘을 이끌어냈다는 점에서 새로운 연기술의 선구자로 평가받는다. 일상과 개인적 체험에 갇혀 있던 연극과 배우를 깨워 초감각적 차원에 펼쳐놓은 그만의 연극예술을 통해 그가 우리에게 보여주고자 했던 연기란, 또 연극이란 무엇이었는가를 짐작해 볼 수 있다. 미하일 체호프의 연기론 미하일 체호프의 연극 세계는 그다지 잘 알려져 있지 않다

버라이어티 전쟁에서 어떻게 살아남을까? 장르별 스토리텔링 전략을 활용하라! 200자 핵심요약 리얼 버라이어티에서 캐릭터는 왜 중요한가? 현실감을 높여 스토리텔링의 인위성을 줄여 주기 때문이다. 인기 토크쇼의 비결은 어디에 있나? 자연스러운 웃음, 진정성 있는 정보, 시의성 높은 주제다. 다큐멘터리에 스토리텔링이 필요한 이유는? 적절한 구성과 편집으로 주제를 명확히 전달하기 위해서다. 정숙은 20년간 방송작가로 활동한 베테랑이다. 예능, 다큐멘터

신양란 선생님이 들려주는 로마 이야기! 사람들은 흔히 말한다. 아는 만큼 보인다고. 여유를 만끽하며 앉아있는 카페 안, 감미로운 음악이 흘러나오고 있다. 아마 대부분의 사람들은 이 음악이 무언지 크게 의식하지 않을 테지만, 그 노래가 누구의 노래인지, 제목이 무엇인지 혹은 그 속에 담긴 비하인드 스토리를 아는 사람은 문득 하던 일을 멈추고 남들은 흘려버리는 음(音)을 하나, 하나 음미 하게 된다. 여행은 어떨까? 당신이 서 있는 그곳이 예전에