전체

브레히트와 작곡가 쿠르트 바일이 공동으로 작업한 오페라이다. 1930년에 초연되었는데, 서사극 기법과 바일의 음악이 결합된 대표작으로 손꼽힌다. 자본주의와 도덕적 타락에 대한 비판을 주제로 삼았다. 이 작품에 대한 계획은 이미 1924년부터 있었지만 구체화된 것은 1927년 쿠르트 바일이 바덴바덴 음악제에 출품할 목적으로 20분짜리 노래극을 쓰자고 제안하면서다. 이 노래극이 센세이션을 일으키며 공연된 직후부터 브레히트는 마하고니 오페라 작업에

오스카 와일드의 〈살로메〉는 성서를 기반으로 한 비극이다. 유대아를 통치하던 헤롯의 수양딸 살로메가 춤을 춘 대가로 세례요한의 머리를 요구하는 에피소드를 극화했다. 성서에 따르면 헤롯은 근친상간적인 결혼을 비난한 세례자 요한을 투옥시키고 있었지만 선지자를 죽일 의도가 전혀 없었다. 하지만 자신의 생일에 춤을 춘 헤로디아의 딸이 요한의 목을 요구했고, 헤롯은 춤을 춘 수양딸에게 무엇이든지 주겠다고 이미 공언했기 때문에 어쩔 수 없이 요한을 죽이게

창작-제작-유통-소비로 이어지는 웹툰 생태계를 한눈에 알 수 있는 웹툰 길라잡이 웹툰은 만화와 마찬가지로 이미지 언어에 뿌리를 두기 때문에 흔히 만화에서 ‘분화’되었다고 생각한다. 언어와 문법의 측면에서는 맞지만, ‘창작-제작-유통-소비’로 연결되는 생태계적 측면에서는 ‘분화’보다는 ‘탄생’이 더 적절하다. 생태계는 항상 매체와 함께 움직이기 때문에 인쇄 매체와 디지털/인터넷 매체의 차이를 명확하게 인식하고 새로운 매체로 등장한 웹툰을 이해해야

라신의 아홉 번째 비극 ＜페드르＞(1677)는 작가의 대표작이자 프랑스 고전 비극의 정수다. 17세기 당시 이 작품과 관련하여 많은 사건들이 있었다. 이 작품과 자크 프라동의 ＜페드르와 이폴리트＞가 같은 시기에 공연되어 두 작품이 경쟁하게 되었고, 라신의 적대자들의 음모에 의해 일시적으로 프라동의 작품이 성공을 거두게 된다. 이러한 상황은 이 작품 이후 라신이 극작계를 떠난 이유의 하나로 추정된다. 이 작품 이후에 라신은 카트린 로마네와 결혼해

대한민국 최초, 유일의 블루스 음악 전문서 블루스의 발생부터 현재까지 150년 역사를 한눈에 볼 수 있는 “Blues Timeline” 수록 블루스란 무엇인가. 어두운 조명 아래 부둥켜안은 남녀의 춤이 연상되는가. 이미자의 <황혼의 부르스>가 생각나는가. 이런 연상들은 ‘블루스’란 음악에 대한 대중의 오해에서 비롯된다. 이 오해를 깨고 ‘진짜’ 블루스의 모습을 보여 주는 책이 ≪더 리얼 블루스≫다. 이 책은 블루스에 대한 정확한 이해를 위해 쓰

<가족 시네마>는 풍비박산 날 지경에 이른, 속된 말로 어느 콩가루 집안을 통해 진정한 가족의 의미를 묻는다. 원작은 재일동포 여성작가 유미리의 1997년도 아쿠타가와상 수상작인 동명의 소설인데, 각색 과정에서 원작의 건조하고 우울한 리듬을 코미디 풍으로 바꾸었다. 20년 전에 뿔뿔이 헤어진 모토미의 가족들이 한데 모인 것은 가타야마 감독의 영화에 출연하기 위해서다. 모토미 가족들은 영화를 찍으면서 대화와 갈등을 반복한다. 화해에 이르기에는 그

서편제는 이청준의 연작소설 <남도사람들>을 김명곤이 각색한 것으로 판소리를 영상 이미지로 구성한 작품이다. 갖은 멸시와 천대를 받으면서도 끈질기게 살아남은 하층민의 민중예술인 판소리를 민중의 한과 서러움, 흥겨움을 대변하는 매체로 그리고 있다. 득음을 위해서 피눈물 나는 노력과 소경이 되는 운명까지도 감내해야 하는 여주인공 송화의 파란만장한 인생 여정을 통하여 소리꾼으로서 살아가는 것이 한을 쌓는 일임을 보여 준다. 응어리진 한을 풀어 한국적인

아홉 소녀들이 어딘가에 모여 이야기를 지어내는 놀이를 한다. 차례가 오면 각자 자신의 실제 상황에 덧붙여서 다소 허구가 섞인 이야기들을 나머지 친구들과 함께 만들어 나간다. 처음엔 순진한 것처럼 보이는 이런 게임을 통해 이 작품의 주제인 노동, 여성, 성폭력, 비만, 가족, 알코올, 돈, 고독, 소외, 사랑, 죽음, 동성애, 납치, 왕따, 인종 차별, 침묵, 전쟁, 이주민(난민) 문제가 다뤄진다. 자신들의 이야기와 다른 사람들의 이야기를 통해서

『커팅 리듬 영화 편집의 비밀』은 리듬을 결정하는 편집자의 창의력과 직관, 리듬 구축 시 작업 과정과 방법, 영화에서 리듬의 기능에 대해 깊이 있게 분석한다. 리듬이란 무엇이고, 어떻게 만들어지며, 왜 필요한지에 관한 이론을 정립한다.

브레히트의 미완성 희곡 10편 가운데 하나다. 1929년 베를린에 몰아닥친 경기 침체와 경제 위기, 그리고 수많은 실업자들의 문제를 다루기 위해 브레히트가 의욕적으로 집필하기 시작했으나, 결국 완성하지 못했던 희곡이다.

국내 처음 번역이다. 러시아의 연극 예술가 미하일 체호프는 육체와 정신의 이분법적 사고를 깨고 상상과 직관으로 배우의 힘을 이끌어냈다는 점에서 새로운 연기술의 선구자로 평가받는다. 일상과 개인적 체험에 갇혀 있던 연극과 배우를 깨워 초감각적 차원에 펼쳐놓은 그만의 연극예술을 통해 그가 우리에게 보여주고자 했던 연기란, 또 연극이란 무엇이었는가를 짐작해 볼 수 있다. 미하일 체호프의 연기론 미하일 체호프의 연극 세계는 그다지 잘 알려져 있지 않다