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나오시마에서 아와시마까지 뚜벅뚜벅 건축가, 바다의 미술관을 걷다! 『서울 건축 만담』과 『자전거 건축 여행』으로 일상의 공간을 이야기해온 건축가 차현호가 이번에는 일본의 예술 섬으로 떠났다. 3년에 한 번 열리는 ‘세토우치 트리엔날레’ 기간에 섬을 찾은 건축가는 이미 국내에도 도시재생의 성공사례로 여러 차례 소개된 바 있는 나오시마를 시작으로 세토내해 12개의 크고 작은 섬들을 돌아보며 그곳에서 경험한 예술의 의미와 가치를 흥미롭게 전한다. 이

“빛과 그림자가 겹치고 명암을 가릴 수 없는 그곳에서 삶은 계속된다” 제46회 베니스국제영화제 황금사자상 수상작, 허우샤오셴 연출, 양조위 주연 영화 「비정성시」를 텍스트로 만나는 시간 『비정성시 각본집』의 구름과 창문은 마치 생명을 가진 것처럼 말을 건넨다. 소설과 시나리오의 중간 형태에 가까운 이 각본집으로 우리는 주톈원과 우녠전의 탁월한 필력도 엿볼 수 있고, 그것에 생명을 불어넣어 영상으로 옮긴 허우샤오셴의 내공도 알 수 있다. 영화만으

0.4초의 반란! 세계를 재현하는 기호였던 3만년 미술의 역사를 깡그리 뒤엎어버린 현대 미술의 혁명 재현을 거부하는 기호로서 현대 미술이 펼쳐낸 모더니즘, 아방가르드, 포스트모더니즘의 미학적 모험 동굴벽화부터 신고전주의까지 미술의 전 역사를 부정한 ‘순수 미술’, 순수 미술을 다시 부정한 ‘반예술’, 순수 미술의 탄생과 죽음으로 현대 미술 전체를 꿰뚫은 역작! 현대 미술은 미술의 ‘상식’을 거스르기 때문에 어렵다. 세계의 모습을 아름답게 보여주

일상의 평범한 순간을 특별하게 만드는 『사부작 사부작 오늘의 드로잉』 이 책은 작가의 산골 라이프 모습을 계절, 사람, 사랑, 공간으로 4개의 파트를 나눠 『벌써 일 년』, 『DEAR MY』, 『ONLY YOU』, 『LIFE』로 구성한 드로잉 북이다. 인기 일러스트레이터 박진영의 따뜻한 감성이 담긴 그림들을 고스란히 담았으며, 유성색연필을 사용해 특별한 기술 없이 힘 조절로 편하게 그림 그리는 법을 설명한다. 저자가 알려 주는 드로잉을 따라 하

* 전자책 <방구석 미술관>은 종이책과 구성이 다릅니다. 종이책에서 다뤄진 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 마르쉘 뒤샹 파트가 제외되어 있습니다. [방구석 미술관 전자책에 제외된 내용] 20세기가 낳은 천재 화가 파블로 피카소, 알고 보면 선배의 미술을 훔친 도둑놈? 순수한 사랑을 노래한 색채의 마술사 마르크 샤갈, 사실은 밀애를 나눈 또 다른 사랑이 있었다? 현대미술의 신세계를 연 마르쉘 뒤샹, 알고 보니 몰래카메라 장인? * ★ 미술교양 입문

이제야 친구와 함께 을지로에서 만났던 사람들의 때 지난 옷차림은 촌스러움이 아니라 보이지 않는 기존의 무언가에 저항하는 무기였음을 알게 됐다. 그리고 손에 쥔 무기는 송곳처럼 날카로운 개인의 취향이었다. 그렇게 세계를 지배하던 문화의 시선은 개인의 취향을 담은 ‘서브컬처(Subculture)’로 이동하게 된다. 개인의 욕망이 주체가 되는 세계는 폭발하는 생명력으로 세계를 재구성하게 될 것이다. 언제나 그랬듯이 말이다. <세계 안의 세계> 중에서

메이오가 농장을 배경으로 형제의 삼각관계, 그로부터 뒤바뀐 삶, 그리고 그 말로를 그린 유진 오닐의 초기 장막극이다. 언제나 책 읽기를 좋아하고 이상을 좇아 지평선 너머의 삶을 꿈꾸는 로버트. 흙에 발붙이고 사는 농장 일에서 삶의 의미와 가치를 찾는 앤드루는 서로 다른 성향에도 우애만은 돈독했던 형제다. 하지만 이웃 농장의 루스와 삼각관계로 얽히면서 이들은 자신들의 성향과는 다른 삶으로 나아가게 된다. 로버트는 루스와 결혼해 농장에 남기로 하고

소크라테스, 알키비아데스를 구하다 ≪구원받은 알키비아데스≫는 카이저가 1917년에서 1919년 사이 표현주의 시기에 쓴 드라마다. 철학자 소크라테스가 펠로폰네소스 전쟁에서 용감하고 사려 깊은 행동으로 아테네의 젊은 사령관 알키비아데스를 구한 역사적 사건을 소재로 택했다. 주상 제작자 소크라테스는 전쟁에 나갔다 동료들과 후퇴하는 길에 선인장밭에서 가시에 찔린다. 발바닥에 상처를 입어 움직일 수 없게 된 그는 동료들을 보내고 홀로 남는다. 마침 적

몰리에르 작품 중 가장 진지한 웃음을 준다 몰리에르의 재미있고 즐거운 희곡을 떠올린다면 이 작품은 독자들에게 다소 지루한 느낌을 줄지도 모른다. 그러나 이 작품에 나타난 환멸과 냉소는 그의 어떤 작품보다 훨씬 더 흥미롭다. 몰리에르의 역사가 미슐레(Michelet)와 몰리에르의 전기를 기록한 그리마레(Grimarest)는 이 작품을 극작가로서 몰리에르의 역량이 최대로 발휘된 작품으로 보고 있다. 또한 부르주아 계층을 주된 묘사의 대상으로 삼는다

연극 ‘더 파더(The Father)’는 자신의 시간과 기억으로부터 유리되는 치매 환자의 모습을 정교하게 그려낸 프랑스 작가 플로리앙 젤레르(Florian Zeller)의 작품으로, 2012년 초연 이후 프랑스 최고 연극상인 몰리에르상 최우수 작품상을 수상하며 프랑스 극장가를 넘어 런던, 뉴욕 브로드웨이까지 사로잡은 연극이 되었다. 치매라는 보편적 고통의 예술적 통찰과 묘사를 이뤄낸 플로리앙 젤레르(Florian Zeller)는 이후 이 연극을

"시대를 빛낸 미술가들을 통해 파편화된 미술 지식을 정리하다" 미술 작품은 위대한 역사적, 문화적 업적이다. 미술 작품을 보고 느끼는 감상 활동은 인간의 정신을 고양시키고 생활을 풍요롭게 한다. 현대에 들어설수록 미술 작품과 그에 대한 감상 활동의 중요성이 대두되면서 미술에 관심을 갖는 사람들이 늘어나고 있다. 이러한 추세를 반영하듯이 국내에서 열리는 미술 거장들의 작품 전시회에는 많은 관람객들이 북적거리고, 각종 서적과 미디어를 통해서 유명한