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어린 시절 애니메이션에서 본 풍경에 매료되어 일본에 정착한 폴란드인 아티스트 마테우시 우르바노비치의 첫 번째 창작 에세이! 애니메이션 「너의 이름은.」의 배경 미술로 찬란한 감동을 남기고, 작품집 『도쿄 상점』의 낡고 오래된 건물 그림으로 많은 독자의 향수를 자극했던 마테우시 우르바노비치의 신간 『영감은 그릴 때만 찾아온다』가 출간되었다. 이 책은 만화의 본고장 일본에서 생명력이 느껴지는 따뜻한 그림으로 실력을 인정받아 온 폴란드 출신 작가가,

의도한 대로 화면이 나오지 않을 때는 구도를 바꿔 보는 것이 좋은 해결책이 될 수 있다. 『빛나는 구도』는 일러스트에 바로 활용할 수 있는 36가지 구도를 핵심 포인트와 100점 이상의 예시 그림으로 쉽게 설명한다. 구도별로 패턴을 정리해 두어, 구도를 잡다가 막히는 순간에 곧바로 펼쳐서 참고할 수 있다. 현업 크리에이터들의 노하우가 담긴 이 책은 캐릭터의 성격과 관계를 분명하게 보여 주는 구도, 시점을 바꿔 인상을 전환하는 구도, 화면을 안정

노을 (Sunset) 시: 이외수 작곡: 안성희 편성: 혼성합창과 피아노 초연: 2024년 춘천시립합창단 위촉 초연 《노을》은 2024년 춘천시립합창단의 위촉으로 작곡되어 초연된 작품이다. 시는 경상남도 함양에서 태어나 약 30여 년 동안 춘천에서 작품 활동을 펼치며 지역 문학을 대표했던 시인 이외수의 「노을」을 바탕으로 한다. 그의 시는 저무는 노을을 통해 인간 존재와 삶의 유한성을 은유적으로 담아내며, 짧지만 강렬한 아름다움 속에 깊은 성찰

〈악의 마음을 읽는 자들〉 원작자의 끝이 다른 성공 전략 “모두가 스토리텔러가 되는 시대, 프로 작가는 무엇을 써야 하는가?” 현업·예비 창작자라면 반드시 읽어야 할 가장 현실적인 스토리 교과서! 한 해 수백 명의 신인 작가가 등장하고 수천 편의 신작이 발매되는 바야흐로 콘텐츠 대홍수 시대다. 누구나 이야기를 만들 수 있는 지금, 이제는 쏟아지는 콘텐츠 시장에서 살아남을 ‘실전 서사’를 창작할 시간. ‘단순히 재미있는 이야기’와 ‘시작부터 끝이

▶ 한국 거리예술 20년과 ‘로컬 서사’, 스트릿 아티스트 구헌주의 작업을 집대성하다 『스트릿 아티스트 구헌주 - 한국 거리예술의 사(史)적인 순간』(전 2권)은 한국을 대표하는 그래피티 라이터이자 스트릿 아티스트인 구헌주의 지난 20년 작업을 집대성한 한국 현대미술의 중요한 기록이다. 한국문화예술위원회의 작가 연구 프로젝트로 시작해 총 2권으로 기획된 이번 프로젝트의 1권은 2005년부터 2025년까지 구헌주의 주요 작업을 엄선하여 수록한 아

▶ 한국 거리예술 20년과 ‘로컬 서사’, 스트릿 아티스트 구헌주의 작업을 집대성하다 『스트릿 아티스트 구헌주 - 한국 거리예술의 사(史)적인 순간』(전 2권)은 한국을 대표하는 그래피티 라이터이자 스트릿 아티스트인 구헌주의 지난 20년 작업을 집대성한 한국 현대미술의 중요한 기록이다. 한국문화예술위원회의 작가 연구 프로젝트로 시작해 총 2권으로 기획된 이번 프로젝트의 1권은 2005년부터 2025년까지 구헌주의 주요 작업을 엄선하여 수록한 아

▶ 미디어 아티스트 홍석진의 다원예술 10년, 한국적 디지털 미학의 중첩과 겹침 홍석진은 2014년 <쿰바카>를 시작으로 2024년까지 10년 동안 매년 꾸준하게 독특하고 수준 높은 작품을 발표해 온 주목해야 할 ‘미디어 아티스트’이다. 미디어아트란, 통상 1990년대 이후 나타난 컴퓨터를 활용한 예술 행위를 가리키는 말이지만 빠르게는 2차 세계대전 이후부터 컴퓨터를 활용한 예술이 있었다는 점과 아직 경제적으로 발전하지 않아 컴퓨터가 대중화되지

안토니 가우디 서거 100주년 기념 사그라다 파밀리아 성당 완공을 앞두고 만나는, 가우디 전기의 결정판 가우디 서거 100주년을 맞는 올해, 스페인 바르셀로나의 사그라다 파밀리아 성당이 144년 만에 완성을 앞두고 마침내 그 모습을 드러낸다. 《안토니 가우디, 삶과 일》은 건축가 안토니 가우디의 삶의 여정을 따라가며 그의 인생과 작품, 그리고 사상을 조명한다. 생전에 자신에 대해 많은 말과 글을 남기지 않은 가우디는 오직 건축을 통해서 자신을

라스코, 쇼베, 알타미라…. 한 번쯤 이름을 들어 보았을 이 동굴들에는 수만 년 전에 그려졌다고는 믿기 힘든 대단한 장관의 벽화들이 남아 있다. 떼 지어 달리는 황소나 사자에서부터 일부러 찍어 놓은 사람의 손자국, 인간인지 동물인지 구별할 수 없는 복합적인 형상까지. 선사인들이 깊고 어두운 동굴 속에서 행한 결과물들을 보고 있자면, ‘왜 찾아가기도 힘든 장소로 들어가 그림을 그렸을까?’ 하는 의문이 생긴다. 프랑스의 대표적인 선사학자 장 클로트

존 버거(John Berger, 1926-2017)의 예술가론을 모은 『초상들(Portraits)』에 이어 그의 예술론을 모은 『풍경들(Landscapes)』이 한국어로 번역 출간되었다. 2016년 11월 존 버거의 아흔번째 생일을 기념해 출간된 이 선집은, 『초상들』과 마찬가지로, 베벌리 버거(Beverly Berger)가 남편의 원고를 정리해 2009년 대영도서관에 기증한 것이 기초가 되었다. 이 아카이브를 런던 킹스대학 연구원이던 톰 오버

1926년 서귀포에서 출생한 화가 변시지의 생애와 작품세계를 원색의 작품 사진과 함께 살핀 『변시지』. 수용과 저항의 갈림길에서 자기 예술의 정체성을 찾는 변시지는 오사카-도쿄-서울-제주로 이어지는 고향 회귀의 과정을 잘 보여주는 화가이다.