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“그의 영화는 영화의 본질에 가장 가까이 있다” —영화감독 이창동 크리스티안 페촐트의 말과 글을 담은 국내 첫 책 영화 〈피닉스〉 〈운디네〉 〈어파이어〉 등으로 국제적인 명성을 얻은 감독 크리스티안 페촐트의 말과 글을 담은 국내 첫 책, 『크리스티안 페촐트』가 마음산책에서 출간되었다. 크리스티안 페촐트는 동시대 독일영화를 대표하는 인물로, “1989년 이후 독일에서 가장 주목받는 감독”(《센시스 오브 시네마》)으로 평가받아왔다. 빔 벤더스, 라

개방형 도시를 위한 21세기 선언문! 활기차고 적응력이 뛰어난 도시를 어떻게 만들 것인가? 21세기 도시에 대한 논쟁에서 가장 급진적이고 변혁적인 개념을 제안하다. 우리가 몸담고 있는 도시는 어떤 도시일까? 리처드 세넷이 이 책의 서문에서 사례를 들어 설명하고 있듯, 뉴욕의 허드슨 야드와 가먼트 지구를 비교해보자. 전자는 “호화 콘도, 렌털 아파트, 호텔, 사무실, 레스토랑, 쇼핑몰의 집합체로, 최고가 브랜드를 제공하는 공간이다.”('서문' 중

‘우리가 사랑하는 예술가’ 시리즈는 한국적이면서도 세계적인 우리 예술가의 생애와 업적을 이야기와 그림으로 만나는 미술책입니다 그림을 좋아하면서도 미술관에 자주 찾아가 그림 감상을 하기는 어렵습니다. 혹은 그림을 보면서도 스스로 감상하지 못하고 누군가가 알려 준 감상을 내 것이라고 생각하기도 합니다. 우리의 미술 환경이 녹녹치 않은 까닭입니다. ‘우리가 사랑하는 예술가’ 시리즈는 세계에 이름을 떨친 우리 예술가의 생애와 업적을 이야기와 그림으로

“나는 마지막 남은 손의 건축가다” 시대와 국경을 뛰어넘은 건축가 이타미 준 그의 삶과 건축 세계를 망라하다 아시아인 최초 프랑스 국립기메동양박물관에서 개인전 개최, 프랑스 슈발리에 훈장 수훈, 재일한국인 최초 일본 ‘무라노 도고상’ 수상. 건축가 이타미 준은 만년에 화려한 명성을 거머쥐었으나, 그가 오랜 시간에 걸쳐 남긴 건축물들은 묵묵하고 소박하다. 일본의 ‘먹의 집’ ‘여백의 집’ ‘석채의 교회’, 한국 제주의 ‘포도호텔’ ‘수·풍·석미술

이론에서 실천까지, 예술사회학의 과거와 현재, 미래를 통해 보는 예술의 사회적 의미 예술이라는 단어를 보고 우리가 떠올리는 것은 무엇인가? 갤러리에 걸린 그림인가 아니면 콘서트홀에서 연주하는 오케스트라인가? 당신이 선호하는 것은 슈워제네거의 영화인가 아니면 발레 공연인가? 이러한 질문들의 답은 우리에 관해 많은 것을 드러내준다. 이와 마찬가지로 한 사회가 예술에 대해서 취하는 태도는 그 사회에 관해 많은 것을 말해준다. 예술은 사회에서 중요한

누벨바그의 거장 에릭 로메르의 유일한 인터뷰집 새로운 제목과 장정으로 만나는 에릭 로메르의 영화 세계 누벨바그를 대표하는 영화감독 에릭 로메르의 인터뷰집 『에릭 로메르』가 새로운 제목과 장정으로 출간되었다. 8년 전 첫 출간 당시에는 외국 인명 표기법 원칙에 따라 ‘에리크 로메르’로 출간했으나, ‘에리크 로메르’가 아닌 ‘에릭 로메르’의 영화 세계를 공유하고 있다는 감각을 되찾기 위해 국내 독자와 관객들에게 더 친숙한 표기로 전면 변경했다. 이

21세기 ‘손상된 영화’의 풍경을 그리다 영화평론가 김병규 첫 평론집 등단 이후 시네필들에게 크게 주목받아온 96년생 평론가 김병규의 첫 평론집 『빈손의 영화』가 마음산책에서 출간되었다. 저자 김병규는 2018년 영화잡지 《필로》에서 신인 영화평론가로 선정되고, 같은 해 《씨네21》 영화평론상을 수상하며 평론가로서 비평 활동을 시작했다. 등단 전부터 네이버 블로그 아이디 ‘판타지(Fantasy)’로 시네필들 사이에서 종종 회자되던 저자는 ‘젊은

건축가이자 기후위기 시대의 탐구자가 바라본 삶을 위한 장소, 생명을 위한 자리 ‘새 한 마리를 위한 작은 물웅덩이가 도시를 바꿀 수 있다’ 인간과 자연이 공존하는 도시는 어떤 모습이어야 할까? 유리창이나 투명 방음벽을 알아보지 못하고 부딪혀서 죽는 조류 충돌로 연간 800만 마리의 새가 죽는다고 한다. 도시 속 건물들은 아름다움을 자랑하기 바쁘고, 새로 짓는 아파트나 건축물에도 조경 디자인이 중요시되고 있지만 그 이면엔 부동산 가치를 위한 자본

해방과 전쟁 후, 급격한 산업 발전이 부른 변화 속에서 이십세기가 저물 무렵이었다. 시대의 큰 흐름이 용납하지 않았던 우리 전통음악의 예맥은 하염없이 시들어 갔으나, 그 끝자락을 장려하게 수놓았던 마지막 예인들이 있었다. 가야금산조 김난초(金蘭草, 1911-1989), 대금정악 김성진(金星振, 1916-1996), 승무 한영숙(韓英淑, 1920-1989), 판소리 김소희(金素姬, 1917-1995), 가곡 홍원기(洪元基, 1922-1997),

그림의 설득력은 거의 구도가 결정한다! 《일러스트 해체신서》 시리즈의 다테나오토가 알려주는 한 번 익히면 평생 쓸 수 있는 구도 & 포즈 해설서! ‘엄청 재밌는데 왜 사람들이 몰라 줄까?’ ‘좋은 그림을 그렸는데 왜 이렇게 평가가 낮은 거야…’ 그림을 잘 그려 놓고도 좋은 평가를 받지 못했다, 노력했는데 생각보다 결과가 좋지 않다고 고민하는 사람이 적지 않습니다. 그 고민의 원인은 전달하고 싶은 테마에 적합한 ‘구도’와 ‘포즈’, ‘연출’의 미

“인생에는 두 길 밖에 없다. 하나는 기적 따위는 절대 존해하지 않는다고 믿는 길이고, 또 하나는 모든 것이 기적이라고 생각하는 길이다.” 무대 위에서 문학을 사유하고 구현하는 작가, 마에카와 도모히로는 연극 〈함수 도미노〉로 2010년 제44회 기노쿠니야 연극상 개인상, 2010년 제17회 요미우리 연극대상 우수연출가상, 2010년 제60회 예술선장芸術選奨 문부과학대신 신인상을 수상했다. 2005년 일본에서 처음 무대에 오른 뒤, 2009년,