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이 책은 독자들이 3D 프린트 주택 건설의 다양한 측면을 이해하고 이를 통해 현대 건설 산업의 미래를 생각해볼 수 있는 기회를 제공하고자 합니다. AI의 도움을 받아 건축과 기술의 융합이 어떻게 혁신과 지속 가능성을 실현할 수 있는지 탐구는 내용을 담고 있습니다.

《웹소설 판타지 장비 모음집》은 작가들이 판타지 소설을 창작할 때 필요한 장비들을 종합적으로 정리하여 제공하는 책입니다. 이 책은 무기, 방어구, 악세서리, 장구류 등 판타지 소설에서 등장할 수 있는 모든 장비들에 대한 자세한 설명과 함께, 이들을 어떻게 활용하면 좋을지에 대한 가이드도 제공합니다. 또한 장비의 역사나 종류, 그리고 작가들이 작품을 창작할 때 유용한 팁들도 함께 제공되어 작가들의 창작 활동에 큰 도움을 줄 것입니다. 이 책은 판

오페라는 인간의 폭넓은 지혜와 찬란한 예지가 창조할 수 있는 가장 웅대하고 귀중한 예술이다. 하지만 여러 예술의 형태가 결합한 오페라를 제대로 감상하는 것은 쉬운 일이 아니다. 어렵고 길고 또 지루하다는 생각 때문이다. 국내 공연예술 시장의 규모가 전반적으로 확대되고 있지만 뮤지컬과 다르게 오페라는 여전히 정체되어 있다. 오페라는 고루한 고전 예술이자 소수를 위한 전유물이라는 선입견이 자리 잡고 있기 때문이다. 하지만 오페라를 어떻게 감상해야

플러스엑스PLUS X 수석 기획자 임태수의 브랜드 에세이다. 올바른 브랜드가 무엇인지에 대한 브랜드 경험 디자인 기획자의 생각과 자세가 담겼으며, 우리 주위에 있는 좋은 브랜드를 소개한다. 프라이탁, 메종마르지엘라, 커먼프로젝트, 무인양품, 코스, 29CM, 발뮤다, 쓰타야서점, 성심당, 소심한책방, 하동관, 앤트러사이트 등 낯설지 않은 국내외 브랜드 사례가 담겼다. 이런 브랜드들이 어떻게 유명해졌으며, 어떤 특징이 있으며, 왜 좋은 브랜드로

초보 활자 디자이너가 혼자서도 작업을 시도할 수 있도록 돕는 책이다. 국내와 해외를 막론하고 기존의 활자 디자인 도서들은 견본만 많고 자세한 설명은 없는 경우가 흔했다. 유명 활자 디자이너나 활자에 관한 이야기, 활자 디자인의 역사만 언급할 뿐 정작 실기를 돕는 책들은 좀처럼 찾아볼 수 없었던 것도 사실이다. 반면 이 책은 실제로 직접 적용할 수 있는 실천 지침만을 보다 더 쉽고 간편한 방식으로 다루는 데 집중하고 있다. <활자 기술 : 라틴

시대정신을 반영한 한글을 디자인하다. 한글은 시대정신의 산물입니다. 한글꼴의 발달 역시 시대정신이 이끌었습니다. 1997년 출판된 『한글 디자인』을 토대로 시대에 맞게 고치고 변화된 환경을 더하면서 시대가 한글꼴에 요구하는 정신을 덧붙였다. 그래서 저자들은 이 책을 『한글 디자인 교과서』라고 새로 이름 지었다. 이 책은 한글을 바르게 디자인하기 위한 기본자세와 방법을 구체적으로 다룬 것으로, 한글디자인의 바른 방향 제시는 물론 시각디자이너가 기

책에서도, 광고에서도, 포스터와 슬로건, 길가의 사인에서도 우리는 수없이 많은 캘리그라피를 목격한다. 이처럼 우리는 캘리그라피의 홍수 속에서 살고 있지만 가장 근본적인 질문을 하지도, 답을 고민하지도 않는다. 수년 동안 묵묵히 한 자리에서 캘리그라피의 발전을 모색하고 캘리그라피를 하나의 장르로 자리매김시키기 위해 열정을 바쳐온 지은이는 무겁지만 누군가는 꼭 해야 하는 이 질문을 우리에게 던진다. 어떻게 하면 캘리그라피를 잘 쓸 수 있는가라는 실

사이니지를 바라보는 깊고 넓은 시선 이 책 『사이니지 디자인 교과서』는 흥미롭고 단도직입적인 방법으로 사인 디자인의 개별 단계를 차근차근 소개한다. 이 책이 다루는 영역은 전통적인 방법론, 디자인 관련 의문들, 재료 등에 대한 정보, 모바일 기기를 이용한 내비게이션 측면의 도움과 기타 미래형 장비 등 미래의 발전상까지 심층적인 동시에 종합적이다. 지식 재산권과 기타 법적 문제들, 디자인 경영과 다양한 상업적 측면을 비롯한 중요한 인접 지식 또한

일본의 대표 커뮤니티 디자이너 야마자키 료가 ‘우리 사회가 직면한 과제를 해결하는 도구’로서의 디자인을 이야기한다. 저자는 사람과 마을이 서로 연결되는 방법을 찾기 위해 탐색하고, 현지 주민의 이야기를 먼저 듣고, 그 분석 데이터와 디자인 제안을 공공사업에 접목하는 다양한 프로젝트를 펼친다. 시대의 요구에 부응하여 가장 배려 깊고 설득력 있는 디자인적 해결 방법을 제시한 것이다. 이 책은 오늘의 디자인이 추구해야 할 새로운 가치를 실험하고, 이

<러시아 대표 인상주의 8인 작품 모음집> 일상의 순간이 담긴 감성의 캔버스 91점 인상주의는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 예술 운동이다. 이 운동은 전통적인 회화 기법과 주제를 탈피하고, 순간의 인상, 빛의 변화, 자연의 생동감을 포착하려는 움직임이었다. 창시자로는 클로드 모네(Claude Monet), 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 에드가 드가(Edgar Degas)등이 있다. 인상주의는 곧 유럽 전

<인상주의 아버지 카미유 피사로의 신인상주의 태동기> 빛과 색채의 만남 도전을 두려워하지 않은 화가, 인상주의에서 점묘법에 이르기까지! 카미유 피사로(Jacob Abraham Camille Pissarro, 1830-1903) 1830년 카리브해의 세인트 토마스 섬에서 태어난 피사로는 어린 시절 프랑스로 유학을 가며 예술의 세계에 발을 들였다. 성인이 된 후, 피사로는 가정부였던 줄리 벨레이와의 깊은 사랑으로 여덟 명의 자녀를 갖는다. 피사로는