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“이거 지브리 영화야?” 토토로 같은 감성, 센과 치히로 같은 색감. 그런데, 이 그림 AI가 만들었다?! 지브리풍 AI 이미지 열풍, 그 마법 뒤엔 어떤 논쟁이 숨어 있을까? 전 세계가 ‘지브리화’에 빠졌다. 반려견, 가족사진, 심지어 정치인의 얼굴까지 모두 지브리 스타일로 변신! 하지만 귀엽고 따뜻했던 열풍은 곧 질문을 던진다. “이건 예술일까, 표절일까?” 일본 국회까지 불붙은 논쟁, “스타일을 따라 그리는 건 침해인가?” 국회의원, 정부

“이 영화, 꼭 극장에서 봐야 해.” 한때는 설렘의 말이었지만, 지금은 낯설어진 문장이 되었습니다. OTT와 모바일 콘텐츠가 극장을 집 밖으로 밀어낸 지금, 우리는 새로운 문화의 중심을 찾아가고 있습니다. 그 이름은, 전시장. 팬데믹 이후 영화관 관람객 수는 반 토막, 티켓값은 40% 가까이 올랐습니다. “볼 영화도 없고, 가격도 부담돼서.” 많은 사람들이 그렇게 말합니다. 그리고 발길을 돌린 그들이 향한 곳은 더 이상 어둡고 조용한 상영관이

“왜 실사화할수록 마법은 사라질까?” 디즈니가 공주를 다시 깨웠지만, 이번엔 관객이 등을 돌렸습니다. <백설공주>부터 <인어공주>까지 이어지는 혹평과 흥행 실패. 화려한 CG와 각색이 무색할 만큼, '그림 속 이야기'는 낡은 얘기가 되어버렸습니다. 왜 디즈니의 실사화는 더 이상 통하지 않을까요? 우리가 원하는 건 새로운 메시지일까요, 아니면 익숙한 감동의 재현일까요? 동화 속 백설공주가 아니라, 이제는 관객이 깨어났습니다. 실사화 열풍의 한가운

2025년 브로드웨이, 한글로 된 작품명이 울려 퍼졌다 《어쩌면 해피엔딩》, 토니상 6관왕. 한국 뮤지컬 역사상 최초의 기적이 현실이 된 순간. “로봇의 로맨스가 브로드웨이를 울렸다 -뉴욕 타임스-” “한국 뮤지컬, 웨스트엔드에도 통했다 -가디언-” 세계 언론도 놀란 K뮤지컬의 힘. 이제, 뮤지컬도 한류다. 20년 전, 소수의 마니아 이제는 연 매출 4,590억 원. 영화 산업을 넘어선 대한민국 뮤지컬 산업의 반전 스토리. 《어쩌면 해피엔딩》은

“불상 앞에서 발걸음을 멈춘 순간, 내 마음도 잠시 멈췄습니다.” 유리 진열장도, 설명 패널도 없습니다. 오직 어둠 속에서 빛나는 두 개의 미소. 국립중앙박물관 ‘사유의 방’은 1,400년 전 반가사유상을 마주한 관람객의 ‘감각’에 집중합니다. 그곳에선 걷는 속도마저 설계의 일부입니다. 조도, 향기, 소리, 동선, 모든 것이 철학이 된 전시. 설명 대신 여운이, 정보 대신 사유가 남습니다. 당신이 마지막으로 ‘멍하니 바라본’ 건 무엇이었나요?

“악보는 사라졌고, 그녀의 이름만 남았다.” 〈엘리제를 위하여〉 전 세계에서 가장 널리 연주되는 이 짧은 곡은, 정작 그 주인공의 정체를 알 수 없다. 베토벤은 누구에게 이 선율을 건넸던가. 청혼의 상대였던 테레제 말파티, 무대의 여인이었던 엘리자베트 뢰켈, 혹은 실존하지 않았던 가공의 인물. 악필로 적힌 이름 한 줄은 200년 넘는 오해의 서막이 되었다. 곡은 남았으나, 주인공은 실종된 채다. 사소한 소품 하나가 어쩌다 가장 아름다운 미스터리

“그들은 무대 위에서 노래했고, 세상은 변화였다.” 한때 부모들의 걱정거리였던 ‘아이돌 열풍’은 이제 미국에서조차 자녀에게 권장되는 ‘안전한 열광’이라는 문화 현상으로 자리매김했다. 마약과 폭력 대신 음악과 춤, 무의미한 반항 대신 집단적 성취, 파괴적 에너지 대신 창조적 활동을 배우는 청소년들. 케이팝은 단순한 유행이 아니라 청소년을 성장으로 이끄는 세계관이자 세대를 잇는 새로운 대화의 매개체. 지금, 투비Lab에서 확인해 보세요. * AI

“아이를 재우고, 불을 끄고, 스마트폰을 켠다. 그 순간 나는 황녀가 되고, 재벌가 며느리가 되고, 마법사가 된다. 웹소설과 웹툰은 이미 우리 삶 깊숙이 스며든 또 하나의 현실이다.” 20여 년 전만 해도 종이책과 만화방이 전부였던 시절. 그러나 인터넷과 스마트폰, 플랫폼의 등장은 이야기를 만들고 소비하는 방식을 완전히 바꾸어놓았다. 댓글창에서 독자가 곧 창작자가 되고, 한 편의 로맨스 소설이 드라마와 영화, 게임과 굿즈로 확장된다. K-웹툰과

"편하게 보기엔, 너무 숨 막히는 드라마입니다." 넷플릭스 드라마 〈소년의 시간〉은 한순간도 끊기지 않는 원테이크로 당신을 제이미와 함께 방 안에 가둡니다. 그 속엔 고립된 소년, 낙인찍는 시선, 뒤틀린 남성성이 얽혀 있습니다. 우리는 단순한 관찰자가 아닌 목격자입니다. 무너지는 가족과 침묵하는 사회를 끝까지 함께해야 합니다. 이건 시청이 아니라 체험입니다. 지금 투비Lab에서 그 응시의 시간을 확인하세요. * AI 활용 안내 : 투비Lab 편

"누가 거리의 낙서를 미술로 바꾸었는가?" 1980년대 뉴욕, 낙서는 범죄였고 거리 예술은 제도 밖의 언어였다. 그런데 한 청년이 그것을 미술사의 중심으로 끌어올렸다. 이름은 장 미셸 바스키아. 흑인, 이민자, 거리의 아이였던 그는 ‘SAMO’라는 낙서로 시작해 갤러리, 패션, 힙합, 심지어 경매장의 스타가 된다. 바스키아는 혼자가 아니었다. 힙합과 그래피티, 뉴욕과 워홀, 거리와 미술이 얽힌 문화의 소용돌이 안에서 그는 ‘언어의 전복’을 시도

"수십만 명이 동시에 노래를 따라 부르고, 모르는 이와 웃으며 비를 맞는 순간. 그 감정은 시간이 지나도 쉽게 잊히지 않죠." 글래스톤베리는 음악 그 이상의 체험입니다. 라디오헤드의 전율, 콜드플레이의 떼창, 빌리 아일리시가 이끈 세대의 전환점. 그 모든 순간이 한 무대에 겹쳐지고, 세대와 장르를 넘어 기억됩니다. 만약 당신이 그곳에 서게 된다면, 어떤 노래를 따라 부르며, 어떤 장면을 간직하게 될까요? 지금, 투비Lab에서 그 상상의 지도를