전체

문화와 인간의 심리적인 기능과의 관계에 대한 고전적인 교과서인 비교문화심리학 제3판의 출간은 증가하는 심리학의 중요한 분야에 대한 놀라운 기회를 제시한다. –Michael Cole, 미국 캘리포니아대학교, 샌디에이고 Berry와 그의 동료들의 고전적인 저서의 훌륭한 최신판으로 좀 더 폭넓은 학제적인 주제들을 다루고 있다. －Harry C. Triandis, 미국 일리노이대학교, 얼바나 샴페인 세 번째 판인 이 유명한 교과서는 최근의 연구와 이론

종교학이 전개되어 온 과정을 역사적으로 접근한 연구서가 많지 않은 실정에서, 이 책은 1975년 초판이 출간된 이래 지금까지 유럽과 미국은 물론 우리나라의 종교학도들에게 종교학사에 관한 표준적인 견해를 제시하는 기준으로서의 위치를 확고하게 지키고 있다. 샤프는 종교를 신앙 고백적 관점이 아니라 비판적 관점으로 접근했던 근대 이전의 사례에서 시작하여, 19세기에 종교에 대한 학문적 연구가 시작된 배경, 종교학이 독립된 학문 분야로 정립되는 과정,

연기는 전인적인 창조의 표현물이며, 매우 종합적인 예술이다. 연기의 마지막 정점은 영혼의 표현이다. 그러므로 좋은 연기자는 건강한 정신력과 외모, 깨끗한 발성, 강렬한 에너지를 지니고, 남을 배려하고 진정으로 이해하려고 노력하며, 살아 있는 대사법과 몸 연기를 통해 진심을 표현하는 예술인이어야 한다.

180년이 넘는 사진 역사에서 꼭 알아야 할 사진 관련 정보가 이 책 한 권에 모두 담겨 있다. 세계적으로 가장 신뢰할 만한 전문가들이 집필한 이 책은 전문가는 물론, 아마추어 사진작가 및 사진애호가 모두가 필히 갖고 있어야 할 사진 바이블이다. 180년 사진의 역사를 총망라하는 1,200개의 표제어가 수록되어 있으며, 예술사진, 보도사진, 과학사진, 역사사진 등 각 장르를 대표하는 사진작가들의 주요작품을 포함해 300컷이 넘는 사진작품들이 실

『디지털유산』은 크게 4부로 구성되어 문화유산의 3차원 기록과 활용에 대해 살펴보는 책이다. 디지털 시대의 문화유산, 문화유산의 디지털기록, 3차원 디지털유산의 모델링과 해석, 디지털유산의 보급 등의 내용으로 이루어져 있다.

책은 세련된 시각화와 살아 있는 내러티브를 통해, 친숙하고 잘 알려진 공연들과 함께 다문화적·대안적 연극의 범위를 아우르며 독자들을 사로잡는다. 예술적 비전, 재능, 열정의 교집합이 그 모든 형식과 다양성 안에서 무대가 만들어지는 곳이면 어디든 사회적, 정치적, 경제적 현실과 교차하는 방법을 제시한다. 연극은 살아 있는 예술이며 그 안에서 배우의 현존하는 에너지를 통해 관객과 소통한다. 이 책은 변화하는 사회적 관심을 표현하고자 새로운 방법을

상담자, 심리치료사, 교사를 위한 활용서 이 책은 미술작업을 통해 청소년들이 즐겁게 상담에 참여하면서 학업으로 인한 스트레스를 완화하고 청소년들의 학습에 매우 중요한 요소이자 자원인 자아정체성과 자아존중감, 자기효능감, 대인관계 등을 향상하는 데 많은 도움을 줄 수 있다. 저자는 청소년 상담과 학습상담 현장에서의 경험을 토대로 현장에서 활용할 수 있는 실용적인 미술심리상담을 소개하고 이에 대한 이해를 돕고자 이 책을 집필하게 되었다. 이 책은

『텍스타일 핵심』은 텍스타일 복합 산업 종사자, 의류·의상학 관련 전공 학생 그리고 패션에 관심이 있는 모든 분을 위한 텍스타일 종합 지식 서적이다. 텍스타일 산업 종사자들의 소비자 욕구, 정부 정책 및 법률 그리고 환경문제 등을 고려한 제품 개발에 필요한 기초 지식을 제공한다. 섬유, 실, 패브릭, 컬러, 생산, 유통뿐만 아니라 사용과 관리 그리고 발생 가능한 환경문제, 지속 가능성 등 텍스타일 관련 핵심 정보를 압축하여 제공한다.

생생한 현장에서 전하는 미술치료사들의 이야기! 나이도, 성별도, 전공도, 배경도 전부 다른 4명의 미술치료사가 들려주는 4인 4색의 미술치료 미술치료사들의 고민, 웃지 못할 실수담, 직접 경험하며 알게 된 노하우, 쉽게 적용 가능한 미술치료 기법과 사례! 진지하고 솔직하게 미술치료에 대한 임상 현장의 경험과 고민을 나눈다. ‘4인 4색 미술치료’는 미술치료 현장에서 고군분투하는 4명의 미술치료사가 후배들과 차 한 잔하면서 그간의 임상에서 얻은

이 책은 기존의 미술 치료 서적과 비교하여 다음과 같이 세 가지 차이점을 가지고 있다. 첫째, 어린이들의 성격 교정을 위해 윤곽선 검사와 색채 검사를 점수화하여 실생활에 적용할 수 있게 하였다. 둘째, 일반 아동과 일부 지적 장애 아동을 대상으로 하여 기존의 미술 치료 영역을 넓혔다. 셋째, 미술 치료의 교사 범위를 미술 치료사뿐만 아니라 학교 선생님이나 가족 구성원까지 확장하였다.

패션디자인의 궁극적 학습목표는 새로운 복식디자인의 창조에 있다. 이 책은 패션디자인을 전공하는 학생이나 패션 관련 업계에 종사하는 사람들이 창의적으로 디자인을 발상해 낼 수 있도록 이론보다는 감각과 발상력에 무게를 두고 있다. 그림과 사진을 삽입하여 시각적인 효과를 높이면서 다양한 의복의 디자인선, 디자인과 색채의 관계, 디자인과 소재의 관계 등 이론적인 요소의 활용방법을 제시하고 있다. 특히 구성디자인 기법 및 복식사나 실루엣디자인 발상방법