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이 책은 두니스가 1921년에 펴낸 책으로, 쉬프팅(shifting)과 손가락 연습의 중요성을 강조하고 있다. 책에 소개된 연습 방법들은 연습을 시작할 때의 정신적인 준비를 통해 스케일 연습을 보다 효과적으로 할 수 있게 한다. 책은 두 부분으로 나뉘는데, 첫 번째 부분에서는 왼손에 관해 다루고 있고, 두 번째 부분에서는 보잉에 관해 다룬다. 두니스가 말한 이 책의 목적은 최소한의 연습량으로 모든 테크닉적인 문제를 해결하는 것이다. ★악보가 포

이 책은 사티가 신문이나 잡지에 기고한 짤막한 글들, 편지, 강연 내용 기록, 개인적인 기록들을 모은 것이다. 사티는 활발하게 글을 쓰긴 했지만 드뷔시와 폴 뒤카(Paul Dukas) 같은 그의 동료 작곡가들이 주로 음악 평론가로서 글을 쓴 것과는 달랐다. 그의 글에는 음악에 관한 내용이 그리 많지 않다. 사티의 글은 실험적이고 창의적이며 횡설수설하면서도 독자를 도발하고 당혹스럽게 하기도, 즐겁게 하기도 한다. 그는 자신이 쓴 글들 중 일부를

1924년에 스탠리 모리슨(Stanley Morison)은 길에게 타이포그래피 간행물인 《더 플루론 The Fleuron》에 타이포그래피에 관한 글을 써달라고 부탁했다. 당시에 길은 타이포그래피가 자신의 분야가 아니라며 모리슨의 부탁을 거절했다. 하지만 1925년에 길은 알파벳을 그리기 시작했고(이 중 하나는 나중에 퍼페추아(Perpetua)체가 된다) 원칙들을 확립하기 시작했으며 그 내용은 이후에 그의 유명한 이 에세이에 실리게 된다. 193

이 책은 20세기 초에 활동한 유명 현악기 연주자들과의 인터뷰 내용을 담은 책이다. 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 외에 비올라 다모레 연주자, 반주자(피아니스트)와의 인터뷰 내용도 수록돼 있다. 또한 피아노와의 2중주, 피아노 트리오, 스트링 콰르텟 형식의 연주에 관한 내용은 전문 연주자와 아마추어 연주자 모두 유익하게 읽을 수 있다. 모두 훌륭한 연주자들이지만 같은 주제에 대해 다른 견해를 보이는 부분들도 있어 흥미롭다. [저자 서문

차가운 소재에 따스한 생명의 온기를 불어넣었던 불멸의 조각가 로댕의 예술관. 이 책의 원제는 『L'Art: Entretiens Réunis par Paul Gsell』로 제목에서도 알 수 있듯이 폴 젤(Paul Gsell)이 로댕과 했던 인터뷰 내용을 담고 있다. 1911년에 출간된 『L'Art』은 당시에 큰 성공을 거두었는데, 이런 성공은 1900년 이후 로댕의 엄청난 국제적 인기를 증명하는 것이었다. 이 책은 현재까지 로댕에 관한 글을 쓴

이 책은 기존에 널리 알려진 루미스의 드로잉 책들과 달리 상업 아티스트들의 실무에 관한 내용을 담고 있다. 앤드류 루미스의 드로잉 시리즈(즐거운 드로잉, 인체 드로잉, 입체적 드로잉, 인물 드로잉)가 드로잉에 중점을 둔 책들이라면, 이 책은 상업 아티스트로서 그림을 그릴 때 고려해야 할 사항들(인쇄, 컬러, 레이아웃, 아이디어 등)에 관해 설명하고 있다. 『인체 드로잉』(1943)과 『입체적 드로잉』(1951) 사이에 출간된 『크리에이티브 일러

미국의 저명한 동물화가 찰스 로버트 나이트가 글과 그림으로 들려주는 동물 이야기. 이 책은 가장 뛰어난 동물 화가로 인정받았던 찰스 로버트 나이트(1874–1953)가 글을 쓰고 자신이 그린 동물 드로잉을 실은 책이다. 뉴욕의 자연사박물관이나 그 외 여러 주요 동물박물관에 있는 그가 만든 선사시대와 현대의 동물 벽화, 회화, 청동상을 본 사람이라면 그가 왜 이렇게 높이 평가받고 있는지 알 수 있다. 그가 그린 동물 그림에서는 아름다움, 힘, 매

칸딘스키는 이 책에서 회화의 세 가지 유형인 인상, 즉흥, 구성을 정의한다. 인상은 시작점의 역할을 하는 외적 현실에 근거하며, 즉흥은 무의식으로부터 나오는 이미지를 묘사한다. 이에 비해 구성은 좀 더 형식적인 관점으로부터 발전된다. 칸딘스키는 인간의 정신적 측면을 피라미드에 비유하면서 예술가가 피라미드의 꼭대기에서 자신의 작품을 통해 다른 사람들을 이끌 사명을 가진다고 말한다. 피라미드의 꼭대기는 소수의 위대한 예술가들의 자리다. 정신의 피라

야샤 하이페츠 등 20세기 비르투오소들의 스승이었던 레오폴드 아우어가 쓴 『바이올린 명곡의 해석』(원제: Violin Master Works & Their Interpretation)은 여러 작곡가들의 유명한 바이올린 곡들을 다루고 있는데, 국내에서 바이올린 교재로 널리 사용되고 있는 스즈키 바이올린 교본에 실린 곡들, 예를 들어 바흐의 두 대의 바이올린을 위한 협주곡(스즈키 4, 5권)과 코렐리의 라폴리아(스즈키 6권), 모차르트 바이올린 협

원제: DIE GEGENSTANDSLOSE WELT 말레비치는 1915년에 자신의 절대주의 선언문을 출간하면서 기본적인 기하학 형태에 관한 새로운 예술이론을 주장했다. 1927년에는 『DIE GEGENSTANDSLOSE WELT』를 통해 “최고의 순수 감정”을 강조하면서 자신의 예술적 비전을 더욱 발전시켰다. 『DIE GEGENSTANDSLOSE WELT (The Non-objective World)』는 바우하우스가 1925~1930년 동안 펴

『오딘의 아이들 The Children of Odin』, 『트로이 이야기 The Tale of Troy』 등 다수의 책을 위한 일러스트레이션을 그린 헝가리 태생의 일러스트레이터 윌리 포가니가 쓴 이 책은 세월이 지나도 꾸준히 사랑 받는 드로잉 책들 중 하나로, 아티스트를 꿈꾸는 사람들에게 매우 유익한 책으로 인정받고 있다. 인체 각 부위의 골격, 근육에 관한 해부학적 설명과 함께 다양한 그림들이 수록돼 있다.