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풍요로운 도시를 향한 공공미술 순례 뉴욕 맨해튼에서 기념사진 촬영의 명소가 된 로버트 인디애나의 〈러브〉, 일상적 오브제로 충격적 작품을 시도한 미국의 조각가이자 팝아트의 대표 작가 클래스 올덴버그의 〈셔틀콕〉, 독일 프랑크푸르트와 우리나라 서울 흥국생명 앞에 설치된 조너선 보로프스키의 〈해머링 맨〉 등은 ‘심미성’ ‘장소 적합성’ ‘시민사회와의 소통’이 조화를 이룬 성공적인 공공조형물로 꼽힌다. 하지만 우리 주변의 공공미술이 늘 훌륭했던 것만

현대 예술의 흐름과 함께 호흡한 석학 아서 단토의 마지막 통찰! 미국 팝 아트의 선구자 앤디 워홀의 오브제 《브릴로 상자》는 ‘브릴로’ 비누 세제를 운반하기 위한 상업용 포장 상자와 외관상 동일하나 예술작품으로 불린다. 예술작품을 결정하는 그 기준이 무엇이기에, 《브릴로 상자》는 예술이 될 수 있었을까? 2013년에 타계한 세계적인 예술철학자이자 평론가인 아서 단토의 미학은 바로 이러한 물음에서 시작되었다. 단토는 흔히들 ‘아름답다’고 표현하는

서양미술사에서는 그림 속에 등장하는 아름다운 여인을 주로 비너스라 칭했다. 비너스 그림의 대명사 보티첼리의 <비너스의 탄생>에서부터 화가의 연인이자 모델이었던 여인들, 스스로 화가 앞에 섰던 당당한 여인들과 여성화가 그 자신까지, 그림 속 비너스의 이름이 무엇인지 묻고 그 여인들의 이야기를 들려준다. 더하여 이 여인들을 탄생시킨 화가들의 삶과 작품 세계도 함께 소개한다. 이 책은 총 4장으로 이뤄져 있으며, 네 가지의 여성상을 제시하고 있다.

* 최신 개정판에서는 최신 미러리스 기종 중에서 와이파이(Wifi)를 지원하는 미러리스와 캐논 미러리스 카메라의 사용 방법을 추가했습니다. 1. 어떤 미러리스 카메라도 이 책에 적용해서 배울 수 있습니다. (미러리스 종합 입문서) 2. 저자가 직접 각종 미러리스 카메라를 1년 이상 사용한 체험을 바탕으로 집필했습니다. 3. DSLR로 찍은 것처럼 촬영할 수 있는 노하우와 촬영 기준을 제공합니다. 4. 초보자도 쉽게 따라할 수 있는 촬영 순서도를

-극작가 김상민 선생, 지금까지 문단에 발표되지 않은 작품 세상에 드러내!!! 「그해 여름의 낮과 밤」 -문단에 발표된 작품도 일부 실어!!! 극작가 김상민의 유고집이 나왔다. 한국의 대표적인 극작가인 그의 유고집을 통해 우리나라의 대표적인 극작품들의 감칠맛을 엿볼 수 있을 것이다. 그 중 책의 제목이기도 한 「그해 여름의 낮과 밤」은 문단에 발표되지 않은 작품이다. 이제야 세상을 향하여 이 작품이 발표되니, 고인의 명복을 빌며, 하늘나라에서도

＜시사만인보＞는 ‘실명 비판’을 원칙으로 우리 사회의 ‘성역과 금기’에 도전했던 저널룩 『인물과 사상』(1997~2005)을 인물별로 재구성한 E-BOOK 시리즈입니다.

『잃어버린 시간을 찾아서』에 등장하는 화가들과 그들의 회화 작품을 통해 프루스트가 어떤 방식으로 예술에 대해 접근했는지를 이해하는 데 도움을 주는 책이다. 우리에게도 널리 알려진, 혹은 어쩌면 낯선 명화들을 프루스트의 시선을 통해 감상하면서 『잃어버린 시간을 찾아서』를 더욱 깊이 이해할 수 있게 되고, 그동안 지레 겁먹고 시도조차 하지 않았던 프루스트의 소설을 새롭게 읽어 볼 용기를 가질 수 있게 될 것이다. 『잃어버린 시간을 찾아서』에는 총

"예술적 도시색채디자인은 시민생활에 활력소!! 환경색채전문가들의 지식과 경험을 집대성!! ‘환경색채’는 1990년대 유럽과 일본 등 선진국에서 개선의 움직임을 보인 이후 우리나라에서는 2005년 부터 개선해보고자 하는 다양한 문제제기가 일어나 그 동안 다양한 도전과 시행착오를 겪으며, 조금씩 개선되고 있습니다. 아직도 우리 환경색채 전문가와 공공디자인 전문가 들에게는 ‘보다 개성적이면서도 쾌적한 도시디자인 을 위한 많은 과제’가 남아 있습니다.

『조선의 마지막 춤꾼 이동안』의 저자인 김명수는 발레와 현대무용에서 시작해 이동안에게 전통무를 전수받은 춤꾼이다. 이동안이 구음으로, 장구장단에 맞춰 춤 장단과 발 떼고 팔 드는 법을 가르쳤던 제자였다. 그러나 제자는 20여 년에 걸쳐 독일, 북한, 그리고 뉴욕에서까지 원치 않은 망명생활을 했다. 뉴욕에서 춤꾼으로 살면서, 역설적으로 지금은 잊힌, 잃어버린 춤을 온몸에 고스란히 간직할 수 있었던 셈이다. 그리고 그 끝에 스승의 춤가락을, 재인청

16세기 종교개혁 이전까지의 기독교는 이미지 예술을 옹호하고 장려하며 광범위하게 활용해왔다. 생활어가 아닌 학문적 언어로 쓰인 성경을 일반 대중들이 읽고 기독교적 진리나 교리를 깨닫기는 어려웠다. 이에 교회는 이미지와 예술을 통해 기독교 신앙의 진수를 전하고자 했다. 이런 전통은 가톨릭교회에 왕성하게 살아있으며 이런 예술품의 위력은 오늘날 언론매체의 영향력을 뛰어넘을 만큼 컸음을 자료를 통해 우린 확인할 수 있다. 반면 개신교는 이런 기독교 종

강렬한 매력으로 다가오는 공존의 세계, 지중해 영화를 들여다본다 현재 세계 영화는 국경, 인종, 종교 등으로 대변되는 정체성 문제로 곧잘 엉켜 있다. 그러나 한국 영화를 비롯한 동아시아 영화, 그리고 할리우드 영화가 아닌 지중해권의 영화를 접하기란 쉽지 않은 일이다. 이 책은 아랍(아시아), 유럽, 아프리카 등 다양한 문화권을 아우르는 지중해 지역의 영화를 책 한 권에 모았다. 영화의 창시자로 불리는 뤼미에르 형제가 ＜시오타 역에 도착하는 기차