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디자이너에 의한, 디자이너를 위한 브랜드 디자인 책. 지금 젊은 디자이너들에게 가장 각광받는 분야인 ‘브랜드 디자인’. 다양한 관점에서 조망한 책이 출간되거나 신생 브랜드 대표의 성공담이 지면에 옮겨지고 있지만 막상 디자이너의 관점에서 쓴 책은 많지 않다. 특히나 브랜드를 만드는 실무 과정을 빠트림 없이 단계별로 다루는 책은 거의 없다. 브랜드 디자인은 디자인의 한 갈래이자 무엇보다도 ‘일’이다. 새로 착수하여 완료시킬 때까지 대체로 일정한 과

《오래된 모더니즘-열림》은 26개의 소주제로 구성되어 있다. 저자는 26개의 소주제를 자신의 건축 작업의 주요 테마인 ‘틀’, ‘풍토’, ‘열림’, ‘오래된 모더니즘’이라는 4개의 테마로 구분해 이야기한다. ‘김옥길기념관’부터 파주의 디자인학교 ‘파티’까지 1998년 이후 작업 중 26개의 소주제를 잘 전달하고 있는 9작품을 함께 담았다. 각 이야기는 1,000자 이내의 짧은 글과 이미지 한 컷으로 구성되어 있다. 최소의 말과 최소의 이미지로

언어를 움직임으로 표현하는 동작 예술로도 불리우는 말이며, 아름다운 리듬이라는 뜻인 '오이리트미'. 흔히 우리가 생각하는 발레나, 댄스 같은 동작 예술이 아닌, 정신적 동작을 중시하는 새로운 예술형태로 이해되고 있다. 교육예술을 창시한 슈타이너는 어린이를 위한 수업을 예술적으로 형성하여 이끌어가는데 '오이리트미'를 사용하고 있으며, 세계의 모든 발도르프학교에서는 필수과목으로 선정되어 있을만큼 오이리트미의 가치는 높게 평가되고 있다. 이 책은 슈

우리 주거문화의 거의 모든 것을 이야기한다. 장독대, 더스트 슈트, 곤돌라처럼 흔적만 남은 주거공간의 사소한 부분을 들여다보기도 하고 상가주택, 불란서식 2층, 맨션아파트처럼 주거 유형의 변천사와 단지 공화국, 국토건설단, 서울 요새화 계획처럼 법령과 제도에 의해 형성된 거주문화 등 오랜 시간 관심 두고 연구한 연구자가 아니라면 놓치거나 너무 광범위해 이야기하기 어려운 주제들을 담았다.

쉽고 재밌게 즐기는 미술 시간! 『1318 미술여행』. 자신의 작품을 전시하기는 작가이면서 학교 현장에서 학생들을 직접 가르쳐 온 선생님인 김종수의 저서로, 이 책은 그림을 그리지 못해도 미술은 즐길 수 있는 것이며, 평생을 살아가며 우리의 일생에서 함께하고 즐기는 것이 미술이라고 말한다. 청소년들이 미술에 대한 즐거움을 느낄 수 있도록 친절하게 제시한다. 이 책은 미술의 이해, 표현, 감상의 세 부분으로 이루어져 있다. 미술이란 무엇인지, 미

뒤집어지도록 통쾌하고 눈물나도록 유쾌하게 파헤친다 『날아가는 비둘기 똥구멍을 그리라굽쇼?』. 디자인, 디자이너. 얼핏 많은 사람들의 뇌리 속에 디자인을 업으로 살아가는 사람들은 깔끔하면서도 댄디한 수트 차림, 아니면 남보다 튀는 독특한 차림일거라 생각한다. 그런데, 이 책의 저자는 풍채 좋은 옆집 아저씨 같다. 그리고 그가 뒤집어지도록 통쾌하고 눈물 나도록 디자인에 대해 이야기한다. 현재 디자인 사무실을 경영하고 있는 저자는 클라이언트라는 이름

스타처럼 노래하기보다 개성 강한 자신의 목소리로 최고가 되는 법! [Say Yes]로 우리에게 이름을 알린 락 그룹 활(Hwal) 밴드의 리드 보컬이자 국내 정상급 가수들의 보컬 트레이너로도 이름난 김명기 보컬 트레이너의 책 『김명기 보컬 트레이닝』이 주목받고 있다. 거미, 휘성, 옥주현, 이수(MC THE MAX), 송지은(시크릿), 이혁(노라조), 블락비, 손가인(브라운아이드걸스), 김영지(전 버블시스터즈), 오윤혜 등, 유명 가수들의 스승

영화 편집이란 무엇인가? 영화 분석의 기초인 편집의 역사와 개념, 용어 따라잡기 영화는 수백 개의, 때론 천 개가 넘는 숏이 모여 이뤄진 연속체이며, 그것을 가능케 하는 메커니즘은 바로 편집이다. 한 번에 촬영된 하나의 숏으로 이뤄진 영화가 아니라면, 편집이 있어야 영화는 만들어진다. 따라서 영화를 분석할 때 그 시작은 숏일 수밖에 없으며, 당연히 숏의 연결인 ‘편집’이 가장 중요하다. 이 숏은 누구의 시점일까? 여기서 클로즈업을 쓴 이유는 무

영화 제작의 A에서 Z까지, 상세한 설명을 통해 배워보는 단편영화 제작 과정 이 책은 단편영화를 처음 만들거나 학교에서 단편영화 제작 워크숍을 하는 학생들을 위한 교재 및 가이드로 사용할 수 있도록 씌어졌다. 기획 단계에서 최종 상영에 이르기까지 영화의 제작과정을 순서대로 공부할 수 있도록 상세히 설명하면서 현재 영화제작 현장에서 사용되는 최신 기술 정보도 빠짐없이 다루었으며, 현장에서 일반적으로 사용되는 용어들도 최대한 반영하였다. 영화 제작

일반적으로 옷은 디자이너의 아이디어를 그린 스케치를 적절한 옷감을 선택해 형태에 맞게 천을 자르고 꿰매어서 완성된다. 똑같은 형태의 옷도 옷감이 다르면 전혀 다른 옷처럼 느껴지고, 같은 옷감이라도 형태가 다르면 그 역시 마찬가지다. 옷을 완성해 가는 과정은 모두 중요하지만 그중에서도 특히 형태를 찾아 패턴을 떠내는 과정은 가장 기초적이면서도 매우 중요하다. 이 책은 이러한 패턴을 떠내는 과정을 일목요연하게 보여주고 있다. 보통 입체재단이라고 일

입체재단을 처음 접하는 사람들을 위해 쉽게 쓰여진 『드레이핑 입문』시리즈 '상의 응용편'. '상의 응용편'은 심화 과정으로 '기본 상의편'에서 미처 다루지 못한 다양한 형태의 칼라와 소매를 다루었다. 작업 과정은 단계별 사진과 설명을 덧붙여, 순서대로 따라하다보면 어려운 테일러드 형태의 칼라도 쉽게 찾아낼 수 있다. 특히 칼라의 모양을 보면서 쉽게 우너한는 형태나 각도를 찾아낼 수 있어서 입체재단의 장점을 실감할 수 있을 것이다.