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일반적으로 옷은 디자이너의 아이디어를 그린 스케치를 적절한 옷감을 선택해 형태에 맞게 천을 자르고 꿰매어서 완성된다. 똑같은 형태의 옷도 옷감이 다르면 전혀 다른 옷처럼 느껴지고, 같은 옷감이라도 형태가 다르면 그 역시 마찬가지다. 옷을 완성해 가는 과정은 모두 중요하지만 그중에서도 특히 형태를 찾아 패턴을 떠내는 과정은 가장 기초적이면서도 매우 중요하다. 이 책은 이러한 패턴을 떠내는 과정을 일목요연하게 보여주고 있다. 보통 입체재단이라고 일

입체재단을 처음 접하는 사람들을 위해 쉽게 쓰여진 『드레이핑 입문』시리즈 '상의 응용편'. '상의 응용편'은 심화 과정으로 '기본 상의편'에서 미처 다루지 못한 다양한 형태의 칼라와 소매를 다루었다. 작업 과정은 단계별 사진과 설명을 덧붙여, 순서대로 따라하다보면 어려운 테일러드 형태의 칼라도 쉽게 찾아낼 수 있다. 특히 칼라의 모양을 보면서 쉽게 우너한는 형태나 각도를 찾아낼 수 있어서 입체재단의 장점을 실감할 수 있을 것이다.

존 케이지의 첫 단행본, 그 혁신적 의미 『사일런스』는 출간 50주년을 기념해 국내에 소개하기 위해 판권을 계약했던 존 케이지의 『Silence: Lectures And Writing, 50th Anniversary Edition』의 완역본이다. 『사일런스』는 존 케이지의 본격적인 첫 저작물로, 1940년대 이래무정형성의 음악등으로 알려지기 시작했던 그의 철학적, 예술적 토대를 접할 수 있는 글을 모은 책이다. 원문은 명쾌했지만 때로 난해했기에

패션, 영화를 디자인하다를 통해 독자들에게 영화의상의 세계를 재미있게 안내해 주었던 진경옥 교수가 이번에는 패션, 영화를 스타일링하다를 출간하였다. “영화의상은 배우에게 잘 어울리는 옷이 아니라 등장인물의 이미지를 창조하고 영화의 전체적인 효과에 공헌해야 한다.”는 프랑스 영화 감독 니콜 베드레의 말을 진경옥 교수는 “영화 속 패션을 알면 영화가 훨씬 재미있어진다.”고 풀이한다. 영화의상은 배우의 특별한 역할을 위해 존재하므로 영화의 장면이 바

본 서는 2017년 한국연구재단과 교과부에서 공동으로 지원하는 LINK+지원사업의 일환으로 제작되었다. 영산대학교 미용예술학과는 2017년 Beauty Technique 및 Technology의 역량을 동시에 갖춘 뷰티전문가 양성을 목표로 ‘뷰티테이너 트랙’을 개설하고 교육과정을 구성하였다. 본 교재의 PARTⅠ은 학생들이 창의적인 사고에 의하여 뷰티작품제작을 할 수 있는 토대가되는 창의적 사고기법 및 사고과정에 대한 이론으로 구성하였고 PAR

과학과 예술이 어우러진 아름다운 과학책 자연을 이해하는 데 그림 한 컷이면 충분하다 아마존 자연과학 분야 베스트셀러! 과학과 역사, 도시를 넘나들며 감각적이고 따뜻한 작품세계로 영미권 독자들을 매료시킨 뉴욕 출신의 인기 아티스트, 줄리아 로스먼의 『자연해부도감』이 출간되었다. 일상에 활기를 불어넣는 섬세하면서도 생동감 있는 그녀의 그림은 그동안 『뉴욕타임스』와 『워싱턴포스트』와 같은 미국 주요언론과 출판계, 그리고 수많은 독자들을 단숨에 사로잡

음식을 이해하는 데 그림 한 컷이면 충분하다! 전 세계 음식과 맛의 세계를 아름다운 그림과 이야기로 만나는 음식 백과사전 과학과 역사, 도시와 자연, 음식과 책 등 분야를 넘나들며 감각적이고 따뜻한 작품세계로 국내외 독자들의 사랑을 받고 있는 줄리아 로스먼의 『음식해부도감』이 출간되었다. 인기 아티스트이자 자연생태 탐구가로 활동중인 그녀의 이번 작품은, 출간 당시 “음식 백과사전이 그래픽 노블과 만났다(Booklist)”라는 평가를 받을 만큼

포토샵, 일러스트레이터와 같은 그래픽 프로그램은 시간이 흐르면 손에 익숙해지지만, 컬러 감각은 디자인 실무 경력에 비례해 쉽게 늘지 않는다. 왜 프로그램 스킬은 나날이 향상되는데 컬러 감각은 제자리걸음일까? 이 책은 『좋아 보이는 것들의 비밀, 컬러』의 개정판으로, 실무에서 20여 년 동안 수많은 디자이너 또는 일반인 대상으로 컬러 교육을 진행해온 저자가 많은 사람들이 늘지 않는 컬러 감각 때문에 체념하는 게 안타까워 집필하였다. 지금까지 심도

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저명한 작가이자 사회비평가, 미술평론가인 존 버거는 이 책에서 자신이 직간접으로 만났던 사람들의 모습을 치밀한 시각적 산문을 통해 마치 사진을 찍듯이 생생하게 그려내고 있다. 작가 스스로 ‘포토카피(사진복사)’라고 이름 붙인 이 글들은, 세기말 인간사의 단편을 구성하면서, 현대를 살아가는 인간의 상황과 내면을 애정 어린 시선으로 포착한다. 우리는 이 책에서, 명성에는 무관심한 채 오로지 그리기에만 몰두하는 무명 화가, 런던의 어느 광장에서 병든

한국미술비평계의 최전선에서 활동했던 저자가 우리 현대미술계의 고질적 평폐와 문제점을 정면으로 지적하고 나서며 발전적 대안을 모색한 책. 작품에 대한 진지한 고민보다 주변적인 요소가 성공을 결정하는 풍토를 꼬집은 '스타미술가'가 되기 위한 10가지 행동방침이 통렬하다. "무조건 대국(大國)의 유행을 따르라, 패거리를 이뤄 인맥을 관리하라, 전업작가보다 대학교수 쪽을 택하라, 책을 읽지 마라" 등은 비단 미술계에만 걸리는 문제는 아닐 듯. 2부는