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건축가와 인테리어 디자이너를 꿈꾸는 사람들이 읽어야 할 첫 책! 가구에서부터 인테리어, 건축, 도시공간까지 세계적 거장들의 디자인으로 건축 스케치 쉽게 따라하기! 디지털 시대인 만큼 건축·인테리어 디자인을 하는 데 있어서 최근에는 주로 캐드(CAD)나 스케치업 프로그램이 활용된다. 하지만 눈과 머리를 통해 직접 관찰하고 파악해서 형상화시키는 ‘손을 이용한 스케치(Freehand sketch)’야말로 디자인의 가장 중요한 시작이라고 볼 수 있다.

19편의 음악영화로 담아낸, 뮤지션이 사랑한 패션 이야기 동명대학교 패션디자인학과 진경옥 명예교수가 『패션, 영화를 디자인하다』, 『패션, 영화를 스타일링하다』에 이어 『패션, 음악영화를 노래하다』를 출간했다. 전작들에서 영화 속 의상들이 어떻게 스토리와 인물의 감정 변화를 나타내는지를 시대와 국가를 초월한 다양한 영화를 통해 보여주었다면, 이번 책은 특별히 한국 관객에게 큰 사랑을 받고 있는 음악영화 장르만을 엄선하여 구성했다. 저자는 음악영

『영화란 무엇인가에 관한 15가지 질문』은 『투명기계』의 보론처럼 의도되었다. 거기서 동원되는 세부사항들에 비해 그 대전제에 대한 논의는 인색했다는 나름의 판단에서였다. 그만큼 이 책은 영화의 태생적인 근본전제를 다루며, 그에 대한 질문이자 답변이다. 심히 근본적이어서 우리가 종종 잊는, 혹은 다 알고 있다고 종종 착각하는 ‘영화란 무엇인가’ 같은 질문 말이다. 영화에 관한 많은 편견은 저 질문의 공백에서 자라난다. 영화는 다른 예술의 종합이라

미술비평가로 활동하고 있는 세 명의 저자 고동연, 안진국, 신현진이 여러 현역 미술비평가 및 미술비평 그룹들을 만나 진행한 16편의 인터뷰를 수록하였다. 인터뷰 대상은 박영택, 류병학, 김장언, 서동진, 백지홍, 홍경한, 이선영, 옐로우 펜 클럽, 심상용, 현시원, 홍태림, 정민영, 양효실, 김정현, 이영준, 집단오찬 등 16인(팀)이다. 비평가가 쓴 평론은 어떠한 구조 안에서 유통되는가? 무엇보다도 비평의 생산과 유통망에 내재한 권력의 역학

『아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책』 시리즈 ‘로고 디자인 편’ 드디어 출간! 단 하나의 확실한 아이디어가 없어 밤새 고민하는 당신을 위한 책 “로고는 판매하지 않는다. 발견하게 한다.” 세계적인 그래픽 디자이너 폴 랜드가 한 말이다. 그만큼 로고는 브랜드의 ‘얼굴’이며 브랜드 아이덴티티에 지대한 영향을 미친다. 세상에는 수많은 로고가 있지만, 오랫동안 사람들의 기억에 남고 강렬한 인상을 주는 로고는 그리 많지 않다. 이 책은 미국 그래픽

“타이포그래피의 성공은 전체 디자인의 성공이다.” 디자인의 핵심이자 가장 강력한 도구, 타이포그래피 디자인을 위한 필독서 [아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책(idea book)] 시리즈의 ‘타이포그래피 편’과 ‘일러스트레이션 편’이 동시 출간되면서 전 4권으로 완간되었다. 이 시리즈는 세계적 예술 출판사인 로렌스 킹에서 나온 시리즈로, 미국 그래픽 디자인의 최고 권위자 스티븐 헬러와 15년간 「롤링스톤」지의 수석 아트 디렉터였던 게일 앤더슨

”좋은 그림이 좋은 일러스트레이션은 아니다.“ 사람들의 눈과 마음을 사로잡는 디자인을 고민하는 당신을 위한 책 [아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책(idea book)] 시리즈의 ‘타이포그래피 편’과 ‘일러스트레이션 편’이 동시 출간되면서 전 4권으로 완간되었다. 이 시리즈는 세계적 예술 출판사인 로렌스 킹에서 나온 시리즈로, 미국 그래픽 디자인의 최고 권위자 스티븐 헬러와 15년간 「롤링스톤」지의 수석 아트 디렉터였던 게일 앤더슨이 디자인

뮤지컬 초보를 위한 뮤지컬의 모든 것을 담다 친숙해진 뮤지컬이지만 그래도 우리는 여전히 뮤지컬에 대해 이야기하려고 하면 망설이게 된다. 이는 무대예술이라는 뮤지컬의 특성상 스크린만으로도 상연이 가능한 영화보다, 또 같은 무대예술이어도 무대장치가 상대적으로 적은 연극보다는 제약이 있어 대중이 느끼는 거리감이 크기 때문일 것이다. 『웨스트엔드에서 브로드웨이까지 뮤지컬 산책』(이하 『뮤지컬 산책』)은 대중이 느끼는 이런 거리감을 좁히고, 뮤지컬 전반

애니메이션은 시간의 연속성과 생명력, 상상력을 현실처럼 재현하는 기술이다. 평면적인 2D의 이미지에서 시작하여 입체적인 3D 컴퓨터그래픽 기술로 혁신을 이루어왔고 창의적인 여러 분야의 중심에서 새롭고 리얼한 경험을 제공하는 첨단산업이 되었다. 과거의 만화의 범주에 머물던 개념이 아니라 인간의 삶에 새로운 변화와 혁신, 예술과 기술의 융합 속에서 인간의 생각과 삶, 다양한 분야에 영향력을 행사하며 발전해왔다. 그것은 컴퓨터 애니메이션이라는 리얼한

“내 심장을 뛰게 한 그림을 본 적 있나요?” 아시시, 피렌체, 파도바에서 만난 가슴 떨리는 중세 걸작들 가수이자 작가 김현성이 ‘그림 읽어주는 남자’가 되어 두 번째 책을 출간했다. 이탈리아의 국민 화가 조토 디본도네를 중심으로 중세의 보석 같은 걸작들을 소개하는 책이다. 아시시, 피렌체, 파도바, 세 개 도시를 다니며 숨은 중세 작품을 감상하는 아트 트립의 여정을 담았다. 왜 중세 미술일까? 회화라는 개념조차 없었던 13세기, 그림 도구나

웹툰 얼굴, 손, 발, 전신, 배경, 클로즈업 컷, 근거리 컷, 캐릭터 시트까지! 웹툰 드로잉 방법을 한 권에 모두 담았다. 이 책은 웹툰 작가를 위한 드로잉 책으로서 웹툰 스토리에 등장하는 많은 캐릭터를 그려내야 하는 웹툰의 특징을 살려 인체 그리기뿐만 아니라 다양한 캐릭터를 그릴 수 있는 포인트를 알려주는 책입니다. 웹툰을 그리는 기본적인 내용부터 클로즈업 컷의 연출 효과에 대한 설명과 클로즈업 컷을 그리는 데 유용한 얼굴, 손, 발 그리는