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애니메이션은 시간의 연속성과 생명력, 상상력을 현실처럼 재현하는 기술이다. 평면적인 2D의 이미지에서 시작하여 입체적인 3D 컴퓨터그래픽 기술로 혁신을 이루어왔고 창의적인 여러 분야의 중심에서 새롭고 리얼한 경험을 제공하는 첨단산업이 되었다. 과거의 만화의 범주에 머물던 개념이 아니라 인간의 삶에 새로운 변화와 혁신, 예술과 기술의 융합 속에서 인간의 생각과 삶, 다양한 분야에 영향력을 행사하며 발전해왔다. 그것은 컴퓨터 애니메이션이라는 리얼한

“내 심장을 뛰게 한 그림을 본 적 있나요?” 아시시, 피렌체, 파도바에서 만난 가슴 떨리는 중세 걸작들 가수이자 작가 김현성이 ‘그림 읽어주는 남자’가 되어 두 번째 책을 출간했다. 이탈리아의 국민 화가 조토 디본도네를 중심으로 중세의 보석 같은 걸작들을 소개하는 책이다. 아시시, 피렌체, 파도바, 세 개 도시를 다니며 숨은 중세 작품을 감상하는 아트 트립의 여정을 담았다. 왜 중세 미술일까? 회화라는 개념조차 없었던 13세기, 그림 도구나

웹툰 얼굴, 손, 발, 전신, 배경, 클로즈업 컷, 근거리 컷, 캐릭터 시트까지! 웹툰 드로잉 방법을 한 권에 모두 담았다. 이 책은 웹툰 작가를 위한 드로잉 책으로서 웹툰 스토리에 등장하는 많은 캐릭터를 그려내야 하는 웹툰의 특징을 살려 인체 그리기뿐만 아니라 다양한 캐릭터를 그릴 수 있는 포인트를 알려주는 책입니다. 웹툰을 그리는 기본적인 내용부터 클로즈업 컷의 연출 효과에 대한 설명과 클로즈업 컷을 그리는 데 유용한 얼굴, 손, 발 그리는

‘예(禮)’로 지은 궁궐, 경복궁 “경복궁의 탄생 과정을 다각도로 추적하다” 경복궁은 조선의 법궁(法宮)이자 다른 궁궐들의 기준과 모범이 되는 궁궐이다. 또한 조선, 나아가 한국을 대표하는 궁궐이기도 하다. 이런 대표성은 현대까지 이어진다. 많은 사람이 서울의 중심을 광화문이나 경복궁이라고 생각한다. 광화문이 서울의 중심으로 인식할 수 있는 것은 경복궁이 있기 때문이다. 서울의 중심이면 결국 한국의 중심이 된다. 확실히 경복궁은 ‘서울’ 하면

영화가 또 하나의 철학일 수 있을까? 단지 철학적 해석의 대상이 아니라, 그 자체로 영사되고 감상되고 심지어 편집되는 빛의 철학일 수 있을까? 『투명기계』는 그 대답이다. 라이프니츠, 니체, 화이트헤드, 맑스 등을 가로지르며, 소비에트, 네오리얼리즘, 누벨바그, 뉴저먼 시네마 등 영화사의 굵직한 사조들을 아우른다. 장르영화(공포, SF)뿐 아니라 실험영화(애니메이션, 구조주의)도 다룬다. 한국영화도 놓치지 않았다. 유현목과 베르히만, 임권택과

웹툰 기획부터, 캐릭터 설정, 스토리 구성, 콘티 작성, 작품 출품까지 한 권에 모두 담았다. 창작 분야 전반에서 근근이 활동하며 Daum에서 웹툰을 연재 중인 작가 최이지씨. 이 책은 웹툰을 잘 만들어 보고 싶은데, 어찌할 바를 모르는 입문자를 위한 책이다. 웹툰 제작을 위한 프로그램 사용법 등을 안내하는 책이 아닌 작품 기획과 구성에 필요한 기본적인 이론과 작법에 집중하였다. 웹툰 작품을 구상하는 단계부터 기획하고 캐릭터를 설정하는 단계,

미술 시장에 대해 구체적으로 알아보고, 관련 상식과 감상법 등 미술에 대한 기본적 이해를 바탕으로 더 효과적인 투자를 할 수 있도록 한다. 전작 『나는 주식보다 미술 투자가 좋다』에서 소박하게 시작하는 미술 투자에 대해 다루었던 저자는 이 책에서 미술 재테크의 시작은 돈보다는 대상에 대한 '관심'이라 이야기하고, 미술계를 보다 깊이 다루며 그 시장에 접근하는 요령과 현명한 투자 방법 등을 상세하게 설명하고 있다. 미술에 대한 전문적 지식이 없는

'예술 좀 아는 남자들'의 엉뚱하지만 발랄하고 유쾌한 명작 스캔들! 따분한 클래식이 아닌 명작의 숨겨진 파격적 스캔들을 이야기한다! 고야의 〈옷을 벗은 마하〉, 드가의 〈스타〉 등을 안 본 사람은 별로 없을 것이다. 슈만의 〈교향곡 제4번〉, 쇼팽의 연습곡 〈이별의 곡〉을 안 들어본 사람도 별로 없을 것이다. 전 세계적으로 언제 어디서나 통용되는 세계적인 명작들! 세월이 지나도 변함없이 사랑받고 감동을 주는 세계의 명작들은 당대의 상식을 넘어

엉덩이에 낀 물건 같은 미술평론가? 예술과 사회 전반에 걸쳐 깊고 넓은 글쓰기를 해 온 존 버거(John Berger, 1926-2017)의 시작은 미술평론이었다. 그러나 그는 미술평론가라는 호칭을 꽤 불편해했다. 얕은 지식으로 대상을 판단하며 시종일관 거드름을 피우는 사람, ‘엉덩이에 낀 물건처럼 거추장스러운’ 존재였다. 이는 작품을 감상하는 특별한 방식이 있는 것처럼 단정하는 그들의 감상법을 향한 반감이기도 했다. 기존의 미술사 담론을 전복

사회문화적 관점에서 조망한 4차산업혁명과 사회의 공진화 지형도 4차산업혁명은 지금껏 에너지 개발로 생산성을 높이던 기존의 기술 변화와는 그 양상이 매우 다르다. 이는 사회를 휩쓸던 인터넷 정보기술을 매개로 일어난 발전이며, 무한연결을 통해 사회문화에서 새로운 관계를 끊임없이 창출해 내는 특징을 지닌다. 따라서 그 파급효과를 제대로 이해하기 위해서는 사회문화적인 측면을 간과해선 안 된다. 다시 말하면 문화 기반으로 인식을 바꿔야 4차산업혁명 시대

오아시스 라이프, 박영 화가의 꿈꾸는 인생 『마이라이프 오아시스, 도취』는 오늘(Today), 지금(Now), 이 시간(Hear Time) 최선을 다해 일하는 작가 박영의 작품집이다. 화가이자 목사인 작가는 그간 4권의 <영성 그림책 시리즈> 작품집을 발간한 바 있다. 특히 이번에 발간되는 작품집은 예술가로서 영성인으로서 서로 다른 삶의 표징들을 연결시키고자 고뇌한 흔적들을 생생하게 만날 수 있다. ‘나는 이 시대를 따를 것인가 아니면 내 방식