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타이포그래피는 일종의 시각적인 말 걸기다. 인쇄광고에서 타이포그래피의 역할은 소비자에게 효과적인 말 걸기가 가능하게 하는 것이다. 특히 활자가 주요 전달 수단인 인쇄광고의 매체 특성상 타이포그래피의 영역은 매우 넓다. 먼저 인쇄광고의 역사와 매체 특성, 제작 및 표현 특성을 살펴봄으로써 인쇄광고를 기본적으로 이해하게 했다. 타이포그래피의 일반적 역할과 표현 방식과 인쇄광고에서 카피의 구성과 타이포그래피의 구조가 어떤 상관성을 갖는지도 알아보았다

영화라는 매체가 관객을 대상으로 한 커뮤니케이션 과정을 실현하는 것처럼, 영화 제작 기획서도 가장 중요한 목적은 원활한 커뮤니케이션에 있다. 영화 제작을 권하기 위해 제작자나 투자자에게 보여 주는 기획서는 쓰는 사람과 읽는 사람 사이에 효과적인 소통이 일어나지 않는다면 그야말로 무용지물이다. 기획서 쓰기는 영화 산업에서 일어나는 다양한 커뮤니케이션 과정의 한 형식이지만 영화를 존재하게 하는 첫 단계 작업이라고 할 수도 있다. 다른 산업에서 사용

영화산업은 수요 예측이 어렵고 위험이 높은 산업으로 알려져 있다. 할리우드 영화도 10편 중 불과 2, 3편만이 흥행에 성공하며 영화 기획에서 상영까지 다양한 어려움을 거치게 된다. 영화 산업의 시장규모도 영화가 미치는 대중적 영향력에 비해 놀랄 만큼 작다. 그런데 어떻게 영화는 산업으로 한 세기 이상 지속될 수 있었는가? 이 같은 질문에 답하기 위해 영화의 제작과정을 포함한 전체 흐름을 개괄하여 이해를 돕고, 주요 개념 설명과 함께 현재 영화

시나리오는 영화와 TV 드라마 등 극화하는 영상의 기본 설계도이자 이야기 구성을 말한다. 그 내용을 구체적인 영상으로 보여 줄 것이기 때문에 추상적이고 주관적인 비유나 상징이 아닌 정확하고 객관적인 설명이 필요하다. 영화 작품에 대한 평가는 대부분 시나리오의 완성도가 좌우한다. 시나리오는 무엇이며 어떻게 구성되는지 구조, 플롯, 캐릭터, 스토리, 시각화 등 기본 요소를 중심으로 형식을 분석해 보고, 실제 시나리오를 쓰는 단계인 아이디어 발상에서

우리는 브랜드로 상품의 가치를 판단하며 브랜드 이미지를 소비한다. 텔레비전 프로그램도 마치 진열대 위에 새롭게 전시된 상품들처럼 시청자에게 선택되기 위해서는 호감 있는 브랜드 가치가 절대적으로 필요하다. 따라서 방송사는 자신의 채널이 그들만의 아이덴티티를 가진 브랜드로 성장하길 원한다. 결국 채널 브랜드 아이덴티티는 방송사들이 시청자들에게 구애하는 방법이면서 자아 성찰이기도 하다. 이런 아이덴티티를 시각적으로 구현하는 것이 네트워크 디자인이다.

오늘날 스포츠는 그 자체만으로 다양하고 복잡한 사회적 의미를 내포하고 있다. 더욱이 스포츠는 미술, 음악, 문학, 연극, 영화 등과 비슷한 맥락에서 문화적 의미도 갖고 있다. 월드컵 때면 온 국민이 나서는 응원문화만 봐도 그렇다. 이처럼 스포츠는 다채로운 사회현상을 담고 있는 하나의 문화로 자리하여 한 국가나 국제 사회에서 통합과 분열에 적지 않은 영향을 미쳐 왔다. 이 때문에 단순히 경기를 통해 나타난 특징만으로 스포츠 문화를 이해하기는 매우

영화 미술은 작품의 주제에 따라 인물과 공간을 시각적으로 구현하는 특정한 단계의 작업을 일컫는다. 이러한 영화 미술과 예술적 동의어이자 미술 시스템을 총괄하는 기능적 개념을 ‘프로덕션 디자인’이라고 하고, 그 책임자는 ‘프로덕션 디자이너’라고 한다. 내러티브의 시각적 구현을 맡는 프로덕션 디자인은 영화의 역사와 그 맥을 함께한다. ＜달세계 여행＞에서 영화 미술의 탄생을 알린 조르주 멜리에스부터 그를 오마주한 영화 ＜휴고＞의 프로덕션 디자인으로

우리나라에서 영화가 역사의 일부가 된 것은 한 세기가 훌쩍 지난 일이다. 이 과정은 근대의 형성과 함께한 한국 근현대사의 일부다. 오늘날의 역사 쓰기(historiography)는 어떤 단일한 관점도 부정한다. 한국 영화의 역사 쓰기는 세계화와 지역화가 동시 발생하는 시대에 한국 영화가 무엇인가에 대한 정의를 내리는 것부터 점점 더 어려워지고 있다. 활동사진으로 출발한 한국 영화는 이제 산업화에 따른 다양성 문제, 지속 성장을 위한 과제, 글로

우리는 학교에서 음악과 미술을 배웠고, 사회에 나와서는 문예회관, 도서관 등 다양한 시설에서 각종 관련 강좌를 접해 왔다. 문화예술교육은 오래전부터 다양한 방식으로 있었다. 최근 다시 문화예술교육에 대한 관심이 높아지면서 중요성이 부각되고 있다. 지난 2005년 정책적으로 본격 시행된 문화예술교육은 더욱더 확대 실시되고 있다. 정부는 오는 2017년까지 전국 어린이집과 유치원, 초·중·고교에 문화예술교육사(또는 예술 강사)를 파견할 계획으로 관

미디어는 정보를 전달하기 위한 일종의 수단이고 역사적으로 디자인은 미디어 기술을 바탕으로 대중과 소통을 이루어 왔다. IT를 기반으로 하는 디지털 기술은 미디어 디자인을 웹과 모바일, UI, UX 등의 영역으로 확장했다. 그 결과 인터페이스 디자인, 인터랙션 디자인, 사용자 경험 디자인 등은 이제 미디어 디자인의 고유 영역으로 자리를 차지하고 있다. 통섭의 시대에 요구되는 미디어 디자인의 개념과 영역, 근간이 되는 이론적 토대와 미디어 디자인의

디자인은 사람들이 필요로 하는 물건을 만들거나 커뮤니케이션을 통해 서비스와 환경 등을 개발할 목적으로 이뤄지는 일련의 활동으로 체계적으로 아이디어를 현실화하는 것이다. 오늘날 디자인은 단순한 조형미로서 디자인을 넘어 마케팅 전략에 필요하고 브랜드 가치들을 만들어 내기도 하는 중요한 역할을 하기 시작했다. 따라서 일반적으로 디자인을 한다는 것은 이미 마케팅이 시작한 것이라고 할 수 있다. 또한 디자이너들은 독특한 아이디어를 개발할 뿐 아니라 신선