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『오딘의 아이들 The Children of Odin』, 『트로이 이야기 The Tale of Troy』 등 다수의 책을 위한 일러스트레이션을 그린 헝가리 태생의 일러스트레이터 윌리 포가니가 쓴 이 책은 세월이 지나도 꾸준히 사랑 받는 드로잉 책들 중 하나로, 아티스트를 꿈꾸는 사람들에게 매우 유익한 책으로 인정받고 있다. 인체 각 부위의 골격, 근육에 관한 해부학적 설명과 함께 다양한 그림들이 수록돼 있다.

“몇 년 전에 이 책이 나왔더라면 얼마나 좋았을까 싶다. 내 생각에 이 책은 레오나르도 다빈치나 조슈아 레이놀즈가 남긴 글과 비교해도 손색이 없다... 이 책은 회화를 통해 현대인의 철학을 훌륭히 표현했다.” - 조지 벨로우스 100여 년 전에 쓰인 이 책은 예술가들에게 매우 영향력 있는 책으로 지금까지도 널리 읽히고 있다. 미국의 영화감독이자 아티스트인 데이빗 린치(David Lynch)도 이 책이 자신의 예술에 중요한 영향을 끼친 책이라고

이 책은 레오 온스타인이 아직 20대이던 1918년에 출간된 전기다. 레오 온스타인은 20세기 초 미국의 실험적 작곡가이자 피아니스트였다. 아방가르드 작곡가들의 작품 연주와 그가 직접 작곡한 획기적이고 심지어 충격적이기까지 한 작품들은 미국과 유럽에서 큰 화제를 불러 일으켰다. 온스타인은 톤 클러스터(tone cluster. 불협화 근접음의 무리를 뜻하는 용어. 건반악기에서는 주먹이나 팔꿈치 등을 사용하여 연주)를 적극 활용한 최초의 작곡가이며

이 책은 프랑스 미술계에서 마티스가 “야수파” 성향의 리더로서의 입지를 확립한 직후에 화가로서의 자신의 원칙에 관해 설명한 글을 담았다. 그는 상징주의자 펠라덩의 비판에 대해 자신을 변호하기 위해 이 짤막한 글을 썼다. 이 글은 현대적 개념의 예술적 표현에 관한 중요한 발언이라 할 수 있으며, 파리에서 발행되던 문화지 《라 그랑드 르뷰 La Grande Revue》에 실리면서(1908년 12월 25일) 처음 소개됐다. 최근 몇 년 동안 국내에서

이 책은 레오폴드 아우어가 말년에 미국에서 출간한 책으로, 야샤 하이페츠를 비롯한 20세기의 여러 유명 바이올린 비르투오소들의 스승인 그가 자신의 음악 인생에 관해 쓴 내용을 담고 있다. 유명 음악가들과의 일화, 러시아 혁명, 1차 대전 당시에 자신이 보고 겪었던 경험담을 기록한 이 책은 정치적 격변의 시대를 살았던 한 음악가로서의 삶을 되돌아보는 회고록이다.

인체의 움직임에 관한 사전과도 같은 이 책은 19세기 사진 기술을 알 수 있는 역사적으로 중요한 의미가 있는 책이다. 모델들이 대부분 누드로 눈금이 그려진 배경 앞에서 포즈를 취했고 모든 움직임은 앞, 뒤, 3/4 측면에서 본 모습이다. 애니메이션, 영화의 역사에서 중요한 가치를 가지는 책일 뿐 아니라, 애니메이션 제작 시 인체의 동작을 자연스럽게 보이도록 하고자 할 때 참고가 될 수 있는 책이다. 책의 모든 이미지들은 연속 사진들이므로 이미지

이 책은 1913년에 출간된 『Ecole buissonnière: notes et souvenirs』를 영어로 요약, 번역한 역서를 우리말로 옮긴 책이다. 생상스가 살았던 19세기는 오페라의 시대였다. 이 책에서 생상스는 당시의 여러 오페라 작품들에 관한 자신의 생각을 밝히고 있다. 그 외에도 당시 음악계에서 생상스가 직접 경험했던 비하인드 스토리, 생상스와 친분이 있던 예술가들 혹은 라이벌이었던 여러 작곡가들과의 관계에 관한 내용도 흥미롭다.

제임스 맥닐 휘슬러(James McNeill Whistler)의 삶과 그가 예술에 미친 영향 및 그의 주요 작품들에 관해 다룬 책. 휘슬러는 미국의 대호황 시대에 영국에서 활동했던 미국 화가다. 그는 회화의 감성적, 도덕적인 암시를 싫어했고 “예술지상주의(art for art's sake)”를 지지했다. 그의 작품들은 은은하고 섬세했지만 그의 성격은 호전적이었다. 휘슬러는 자신의 이론과 다른 예술가, 작가들과의 친분으로 당대의 예술계와 문화계에

1885년에 있었던 휘슬러의 공개 강연 내용을 담은 『휘슬러의 예술 강의』(원제: Mr. Whistler's “Ten O'Clock”)는 예술지상주의에 대한 휘슬러의 신념을 드러낸 책이다. 휘슬러는 예술 그리고 대부분의 인간의 행위에 도덕적, 사회적 기능이 있다고 주장하는 빅토리안식 개념에 대한 반감을 갖고 있었다. 휘슬러는 예술은 그 자체가 목적이며 예술가의 의무는 사회에 대한 것이 아닌 예술가 자신에 대한 것이고, 예술가가 본 것을 재현하거

[빅터 페라드의 드로잉 교실]은 다양한 대상을 쉽게 그려보고 싶을 때 드로잉 맛보기를 제공할 수 있는 책이다. 이 책을 읽으면서 따라 그리면 여러 가지 대상을 가볍게 그려볼 수 있다. 전문적인 드로잉책이 아직은 부담스럽다면 빅터 페라드에게 먼저 배워보는 건 어떨까? [How to draw: Figures, Children, Faces, Expressions, Flowers, Trees, Houses, Landscapes, Sea and Sky,

미국에서 오랫동안 미술을 가르쳤던 교육자이자 일러스트레이터였던 빅터 페라드는 인체를 정확히 묘사하기 위해 학생들이 알아야 하는 해부학적 정보를 이 책에 담았다. 이 책은 미술에 해부학을 적용하는 방법을 심플하면서도 직관적으로 보여준다. 그림으로 보여주는 것에 더 치중했고 글의 분량을 최소화했으며 같은 구조나 동작을 다양한 각도로 보여준다. “그림 초보자들에게 해부학은 지루하고 따분하고 어렵게 느껴지는 경우가 많은데, 그건 해부학 교제에 이해하기