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3대 모녀의 통쾌한 액션과 유쾌한 캐릭터 플레이! “소외되고 약한 사람들을 위해 거대한 ‘악’과 맞서준 히어로들에게 힘쎈 박수를!” 6년 만에 세계관을 확장해서 돌아온 ‘힘쎈’ 시리즈는 시작부터 힘쎈 매력으로 시청자들을 사로잡았다. 그야말로 한국형 가족 히어로물의 탄생이었다. <힘쎈여자 강남순>은 선천적으로 놀라운 괴력을 지니고 태어난 3대 모녀가 강남을 중심으로 벌어지는 신종 마약 범죄의 실체를 파헤치는 ‘대대 힘힘’ 코믹 범죄 맞짱극이다.

“고상하고 아름다운 미술의 이면을 들추면 추악하고 불편한 세상이 보인다!” 그럴듯하게 포장된 세상을 벗겨내는 가장 아름다운 방법! “《한국일보》가 김선지 작가를 만난 것은 행운이다!” ★★★ 이성철 《한국일보》 대표 ★★★ “세상을 깊고 넓게 보길 원하는 독자들에게 적극 추천한다!” ★★★ 30만 유튜브채널 ‘널 위한 문화예술’ 오대우 대표 ★★★ 《한국일보》에서 인기리에 연재되고 있는 김선지의 ‘뜻밖의 미술사’가 책으로 독자들을 만난다. 『싸

30년간 백석을 짝사랑해온 시인 안도현이 완성한 우리시대 최고의 평전! 백석의 첫 시집 『사슴』은 1936년 1월 20일, 100부 한정판으로 출간되어 세상에 선을 보였다. 백석은 “한 권의 시집을 실로 한 개의 포탄을 던지는 것처럼 새해 첫머리에 시단에 내던졌다.”(김기림) 백석의 시집을 구하지 못한 윤동주는 “도서관에서 『사슴』을 겨우 빌릴 수 있었다. 시집을 빌리자마자 그는 그 자리에서 필사를 하기 시작했다.” 백석의 영향을 받은 대표적인

더 아름답게, 더 다채롭게, 더 풍요롭게 그동안 경험하지 못한 세계로 나를 이끌어 줄 동서양 미술의 모든 것! 『혼자 읽는 세계미술사』는 그동안 따로 다루어졌던 동양과 서양 미술사를 하나의 틀 안에서 넘나들며 어느 한쪽이 더 뛰어나지도, 더 뒤처지지도 않았음을 알려 준다. 미술은 당대 사람들과 함께 호흡한 인간 삶의 흔적이기에 라벨을 붙여 분류하고 평가할 만한 대상이 아닌 것이다. 이 책은 이러한 관점에서 방대한 미술사를 단순화, 일반화해 서술

루브르를 읽어드립니다 일생에 한 번은 꼭 가봐야 하는 루브르 박물관을 내 손안에 나만의 도슨트, 손안의 루브르, 포인트 루브르 일생에 한 번은 꼭 가봐야 하는 루브르 박물관을 나만의 도슨트와 함께 관람할 수 있다면? 《1일 1미술 1교양》의 저자 서정욱 박사가 쓴 파리 예술 여행, 포인트 루브르 여행 루브르 박물관 대표작품 25선을 같은 주제의 다른 작품과 더 깊고 자세히 저는 무슨 일을 시작하든 의미에 대해서 먼저 생각합니다. 어떤 의미일까?

공모전 당선부터 프로 작가의 마인드까지 작가 지망생을 프로 작가로 만들어 주는 무적의 책! 연극은 배우의 예술, 영화는 감독의 예술, 그리고 드라마는 작가의 예술이라는 말이 있다. 드라마에서 작가의 역할이 얼마나 중요한지를 나타내는 표현이다. 영화를 볼 때 감독의 이름을 가장 먼저 보듯, 드라마를 볼 때는 작가의 이름이 작품을 선택하는 제1 기준이 된다. 35페이지 단막부터 16부 장편까지 세상에는 수많은 형식과 다양한 장르의 드라마가 존재하지

음악의 글 4권. 프랑스가 낳은 위대한 예술가 클로드 드뷔시가 가장 활발하게 평론 활동을 펼치던 시절 「라 르뷔 블랑슈」, 「라 뮈지카」, 「르 피가로」, 「르 주르날 드 파리」 등 여러 매체에 기고한 글들을 모아 엮은 음악평론집이다. 1921년에 처음 출간되어 그보다 3년 전 제1차 세계대전 중인 1918년에 사망한 작곡가 본인은 정작 이 책의 탄생을 지켜보지 못했지만, 책 속에 담긴 이 비범한 작곡가의 정신은 백년이 지난 지금까지도 그 광채

음악사에서 가장 빛나는 별 가운데 한 사람, 리하르트 슈트라우스가 들려주는 예술과 인생! “청중의 가슴속에는 두 개의 영혼이 있다. 하지만 어중간한 영혼은 없다. 다시 말해 청중은 재깍 흡수되지도 않고 굉장하게 압도하지도 않는 예술에는 이해심과 호의를 보이지 않는다.” _ R. 슈트라우스 “슈트라우스의 에세이들을 읽다 보면 우리는 그의 부친이 연주하는 호른 소리를 들어보고 싶어지며 뷜로의 리허설 현장에 있어 보고 싶어진다.” _ ‘옮긴이의 말’

“이 미술관을 나서는 순간, 우리는 더 나은 사람이 될 거예요” 프랑스 공인 문화해설사 진병관이 전해주는 감동의 명화 수업 색채의 마술사 앙리 마티스가 병 때문에 화가가 될 수 있었다고? 밝고 화려한 순간을 그려온 르누아르가 말년에는 손가락이 뒤틀려 붓을 쥐기도 어려워했다고? 미국의 국민 화가로 불리며 1,600점 이상의 작품을 남긴 그랜마 모지스가 실은 75세에 처음 그림을 그리기 시작했다고? 밝고 아름다운 작품으로 많은 이에게 사랑받아온 화

“소설보다 재미있다” 프랑스 공인 문화해설사 진병관이 들려주는 매혹의 스토리텔링 명화 수업 시체를 찾기 위해 영안실을 전전하던 화가가 있다면? 16세기에 그려진 늑대 소녀의 초상화가 있다면? 피가 뚝뚝 떨어지는 소의 사체를 그리다가 살해당했다고 소문이 난 화가가 있다면? 우리가 잘 아는 명화들을 들여다보면 보이는 게 전부가 아니라는 것을 알 수 있다. 그저 아름답게 보이지만 사실은 추악한 진실이 숨겨져 있는 그림, 지금은 모두가 칭송하지만 당대

연극은 인생을 투영한다. 연극 속 배우가 무대 위에서 무엇인가 끊임없이 욕망하고 희노애락을 연기하듯 인생은 세상이라는 무대 위에서 그 과정을 밟는다. 그리고 연극이 그러하듯 누군가 그러한 사람을 지켜보는 눈이 있다. 연극이 매력적으로 다가오는 이유는 여러 가지지만 그중 연극의 대표적 특성이라고 할 수 있는 것은 일회성에 있다. 연극은 카피될 수 없고 영화처럼 리플레이될 수 없다. 연극은 공연 그 순간에만 성립되는 예술이고, 무엇보다 생생하게 관