전체

영화리뷰도 영상으로 보는 시대에 글로 영화평론을 한다는 것이 허공에 물을 뿌리는 것만큼 허무한 일처럼 느껴지는 때도 있다. 영화평론을 읽는 사람이 있을까 라는 질문을 해 온지도 10여 년이 된 듯하다. 그럼에도 평론가는 글로 자신을 증명하는 사람이기에 글을 쓰고 책을 만드는 일을 멈출 수는 없다. 허공에 뿌린 물이 공기 중 보이지 않는 수분이 되어 언젠가는 우리 숨결에 스며들듯이, 영화평론 36호가 어딘가에서 누군가에게는, 또 오랜 시간이 지난

그림책으로 보는 삶, 죽음, 동행, 그리고 사랑 이 책은 한국독서아카고라학회 그림책 모임에서 그간 읽은 책 가운데 각자 마음에 와닿았던 책을 골라 서평 형식으로 쓴 글을 모은 것입니다. 어른들이 모여서 읽다 보니 그 살아온 세월과 경험, 생각 그릇에 따라 같은 책이 여러 모양으로 보이고, 그 안에 우리 자신이 투영되는 경험을 합니다. 주인공에게서 어린 시절이 보여 슬며시 웃기도 하고, 책 속 어느 장면에서는 우리 내면에 깊이 자리 잡았던 상처,

『역사와 예술로 읽는 서양철학사』 상(上)권이 개요(槪要)에 치중했다면 하권은 각 철학자에게서 드러나는 화두(話頭)를 잡아 설명하려 노력했다. 일례로 데카르트에서는 ‘생각하는 나의 존재’, 스피노자에서는 ‘신과 자연의 관계’, 칸트에서는 ‘순수이성의 판단능력과 실천이성의 당위’, 헤겔에서는 ‘정신의 세계 전개와 의식의 변증법’, 니체에서는 ‘신의 죽음과 자기(自己) 힘의 고양’, 베르그송에서는 ‘사물의 세계에서의 생명의 차별성’ 등에 치중했다.

《한국 대소설의 사랑》은 조선시대 대소설에 나타난 상층 남녀의 사랑과 애정애욕을 중심으로 당대의 이념과 사회적 가치가 사랑이라는 매개체를 통해 어떻게 드러나는지 심도 있게 분석한다. 저자는 부부 관계, 여성의 갈등, 애욕 등 다양한 테마를 대소설 주요 작품을 통해 다각도로 살펴보며, 조선 시대 상류층의 애정관과 그 이면의 복합적 심리를 탐구한다. 특히 작품 속 상층 여성의 애정애욕에 대한 부정적 시각과 긍정적 시각을 대비하며, 시대적 규범에 따

★퀸틴 블레이크 전기, 국내 정식 발매★ 어린 날, 우리를 설레게 했던 《찰리와 초콜릿 공장》의 삽화부터 전 세계의 눈길을 사로잡은 거대 벽화까지, 퀸틴 블레이크의 삶과 작품에 관한 단 한 권의 바이블 예술 작품은 대부분 예술가의 삶을 반영한다. 그렇듯 그의 작업 과정과 철학, 그리고 예술적 감각이 어떻게 형성되고 발현되었는지를 본다면 그의 유머러스한 그림 작품을 조금 더 잘 이해할 수 있게 될 것이다. 이 책은 단순히 그의 삶이나 작업에 관한

일러스트레이터의 기초 언어, 드로잉 여러 아티스트의 다양한 드로잉 방식을 살펴보자! 드로잉을 글이나 말로 표현하기 어려운 이유는 여러 가지가 있다. 그중 한 가지는 드로잉 자체가 하나의 언어라는 사실이다. 드로잉은 일러스트레이터의 기초 언어다. 일러스트 작업을 위해 자료를 조사하고 준비할 때도 밑바탕이 된다. 실제 작품을 다른 방식으로 그린다고 하더라도 다양한 유형과 의미의 ‘드로잉’은 일러스트레이터에게 꾸준한 자양분이 된다. 드로잉과 이를 통

“패션이 언어라면, 스타일은 그 언어를 얼마나 유창하게 구사하는지를 의미한다!” 우리를 설레게 했던 셀럽들의 다채롭고 화려한 패션스타일 속으로! 이 책은 지난 수십 년간 대중문화 속에서 패션의 새로운 규범을 정립해 온 50인의 인물을 다룬다. 패션계의 전설을 써 내려간 그들의 이야기를 통해, 패션과 스타일의 본질이 단순히 ‘꾸미는 것’을 넘어 ‘정체성’ 영역에 가닿아 있다는 걸 들여다볼 수 있을 것이다. 이 책은 지난 수십 년간 대중문화 속에서

이 책 『근대 부산 영화사』는 1876년 부산 개항 이후 용두산 주변 일대의 일본인 조계지에 건립된 극장이 1915년 영화 상설관으로 전환되어 흥업을 시작한 욱관과 보래관, 행관, 상생관의 영화 흥행의 부침과 경쟁 그리고 운영방식, 주요 흥행 프로그램, 배급 특약 양상을 비중 있게 다루었다. 이와 더불어 1924년부터 1928년 말까지 상설관에 개봉한 일본 선전영화와 흥행에 주력한 서양 영화에 대해서도 학문적 관심을 두었다. 그런 면에서 이 책

추억 속 원더랜드를 향해 떠나는 애니메이션 여행 다채로운 일본 애니메이션의 세계를 깊이 있게 들여다보자! 일본 애니메이션은 TV 애니메이션 시리즈나 애니메이션 영화뿐만 아니라 게임, 실사 영화 등 여러 매체를 통해 세계로 뻗어나가고 있다. 우리나라에는 90년대 중후반부터 일본 만화가 본격적으로 들어오기 시작했는데, 어릴 적부터 일본 애니메이션을 보고 자란 이른바 ‘투니버스 세대’도 생겨났다. 아무리 관심이 없는 사람이더라도 《드래곤볼》, 《나루

윤동주의 시는 공간적 특성, 자연과의 교감, 기독교적 사유, 감각적 매개 등을 통해 인간 존재에 대한 심오한 질문을 던집니다. 그의 작품은 독자들에게 시대적 맥락을 넘어선 공감과 통찰을 제공하며, 내면적 성찰과 외적 항전의 경계를 넘나드는 독창적인 시 세계를 펼쳐 보입니다. 이 책은 이러한 윤동주의 시를 새로운 시각에서 분석함으로써, 그의 문학적 깊이와 인간적 성찰을 더 가까이 느낄 수 있는 아홉 갈래의 여정을 제시합니다. 오랜 시간 윤동주를

이 책은 우리 시대의 '보기(seeing)'에 대한 성찰을 담고 있다. 온갖 미디어를 통해 쏟아지는 엄청난 양의 영상 이미지들을 우리는 어떻게 보고 있는가? 무기력하게 현혹되는가, 저항적으로 해석하는가? 영상 콘텐츠들을 공들여 보기보다는 데이터처럼 무감하게 처리하는 데에 급급한 시대다. 그 과정에서 우리는 점점 더 '미학적 시선'을 잃어가고 있다. 이 책을 통해 우리 시대에 주체적으로 본다는 것, 지혜롭게 본다는 것, 인간적이고 윤리적으로 본다