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자연을 품고, 믿음을 담다 자연을 품고, 믿음을 담다 - 붓을 들고 자연 속으로 나가는 일이 내게는 늘 기도였다. 계절의 색을 좇아 들판에 이젤을 세우고, 햇살과 바람, 풀벌레 소리와 함께 하루를 묵상처럼 그려냈다. 《감동미술 1》 이후, 더 많은 풍경을 만났고, 더 깊은 사유의 시간을 통과했다. 이번 책에는 그동안 미처 보여주지 못했던 작업들과 그 안에 담긴 이야기들을 차곡차곡 실었다. 내가 걸어온 족적들과 마음의 여정들, 그때그때의 감성과

이 책은 서양의 근대(17~19세기) 과학적 시각이론과 시각예술을 다룬다. 시각이론은 시각적 인지에 관한 내용이고, 시각예술은 회화에 관한 내용이다. 또한, 근대에는 시각이론을 바탕으로 ‘시각기구’(광학 도구)들이 고안되어, 특히 풍경화 그릴 때 사용되었으므로, 시각기구와 풍경화에 관한 내용 도 서술된다. 이 책 내용이 ‘예술과 과학’ 범주에서 시각이론과 시각 도구 및 시각예술 (회화)에 관심 있는 연구자들에게 유익한 참고자료가 되었으면 한다.

다음; 생존을 디자인하다 인류의 역사는 ‘생존’에 대한 기록이다. 시대마다 주어진 불확실한 조건 속에서도 굴복하지 않고 난관을 극복하며 지금껏 발전해 왔다. 생존에 유리한 곳을 찾아 먼 길을 떠났고 힘센 집단은 그곳의 주인이 되어 번성하였으며 또 다른 집단으로부터 자신들의 터전을 지키기 위해 전쟁과 같은 치열한 경쟁을 이겨내야만 했다. 더구나 우리가 살고 있는 지구는 인간만의 것이 아니라 수많은 생명체가 함께 공존하는 곳이기도 하다. 인간은 그

미래의 모험가와 창작자를 위한 그동안 우리가 알지 못했던 몬스터의 모든 것 게임이나 만화, 소설 등에 등장하는 몬스터는 도대체 어디에서 온 것일까? 몬스터의 기원은 크게 신화, 전승, 창작 세 가지로 나누어진다. 신화에서 기원한 몬스터로는 대표적으로 성서의 리바이어던, 그리스 신화의 히드라 등이 있다. 신들에게 대적할 만큼 압도적인 힘을 가지고 있어서 주로 최종 보스 몬스터로 등장한다. 전승에서 기원한 몬스터는 고블린이나 켈피처럼 인간보다는 강

새, 뱀, 나무, 꽃, 균열, 혼, 품, 소실점, 지평선, 이명, 사막, 시 간, 추상, 구상, 我, 他, 神, 形, 幻, 乾, 濕 등의 이미지를 엮어 주관과 객관에 대해 생각해 보았다.

『패션 디자이너, 미래가 찬란한 너에게』를 읽은 독자라면, 이제 이 책을 펼칠 차례다. 패션을 꿈꾸는 이들에게 단순한 위인전이 아닌, 디자이너의 삶과 태도의 역사를 전한다. 패션디자인학과 입시생, 패션 전공자, 디자이너를 꿈꾸는 청소년, 브랜드 이면의 이야기에 관심 있는 패션 애호가라면 반드시 읽어야 할 책이다. 저자 박민지는 전작 『패션 디자이너, 미래가 찬란한 너에게』를 통해 패션을 꿈꾸는 이들에게 첫걸음을 내딛는 용기를 전했다. 이번 신간

처음 일러스트를 배우는 사람부터 프로의 세계에 도전하는 일러스트레이터까지! 모든 이들의 고민을 가볍게 정리해 줄 Q&A가 출간됐다. 오랜 시간 엔터테인먼트와 크리에이터를 취재해 다양한 콘텐츠를 만들었던 제넷에서 세 명의 프로 일러스트레이터 lack, 가오민, 도시마를 인터뷰하여 다양한 고민에 대한 해답을 꼼꼼히 정리했다. 이 책은 총 4개의 챕터로 나뉘어 있다. 챕터1은 초보 일러스트레이터들을 위해 그림을 어떻게 그리기 시작하는지, 그림 그리는

영화리뷰도 영상으로 보는 시대에 글로 영화평론을 한다는 것이 허공에 물을 뿌리는 것만큼 허무한 일처럼 느껴지는 때도 있다. 영화평론을 읽는 사람이 있을까 라는 질문을 해 온지도 10여 년이 된 듯하다. 그럼에도 평론가는 글로 자신을 증명하는 사람이기에 글을 쓰고 책을 만드는 일을 멈출 수는 없다. 허공에 뿌린 물이 공기 중 보이지 않는 수분이 되어 언젠가는 우리 숨결에 스며들듯이, 영화평론 36호가 어딘가에서 누군가에게는, 또 오랜 시간이 지난

그림책으로 보는 삶, 죽음, 동행, 그리고 사랑 이 책은 한국독서아카고라학회 그림책 모임에서 그간 읽은 책 가운데 각자 마음에 와닿았던 책을 골라 서평 형식으로 쓴 글을 모은 것입니다. 어른들이 모여서 읽다 보니 그 살아온 세월과 경험, 생각 그릇에 따라 같은 책이 여러 모양으로 보이고, 그 안에 우리 자신이 투영되는 경험을 합니다. 주인공에게서 어린 시절이 보여 슬며시 웃기도 하고, 책 속 어느 장면에서는 우리 내면에 깊이 자리 잡았던 상처,

『역사와 예술로 읽는 서양철학사』 상(上)권이 개요(槪要)에 치중했다면 하권은 각 철학자에게서 드러나는 화두(話頭)를 잡아 설명하려 노력했다. 일례로 데카르트에서는 ‘생각하는 나의 존재’, 스피노자에서는 ‘신과 자연의 관계’, 칸트에서는 ‘순수이성의 판단능력과 실천이성의 당위’, 헤겔에서는 ‘정신의 세계 전개와 의식의 변증법’, 니체에서는 ‘신의 죽음과 자기(自己) 힘의 고양’, 베르그송에서는 ‘사물의 세계에서의 생명의 차별성’ 등에 치중했다.

《한국 대소설의 사랑》은 조선시대 대소설에 나타난 상층 남녀의 사랑과 애정애욕을 중심으로 당대의 이념과 사회적 가치가 사랑이라는 매개체를 통해 어떻게 드러나는지 심도 있게 분석한다. 저자는 부부 관계, 여성의 갈등, 애욕 등 다양한 테마를 대소설 주요 작품을 통해 다각도로 살펴보며, 조선 시대 상류층의 애정관과 그 이면의 복합적 심리를 탐구한다. 특히 작품 속 상층 여성의 애정애욕에 대한 부정적 시각과 긍정적 시각을 대비하며, 시대적 규범에 따