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클래시시즘은 단순히 하나의 양식을 넘어 세상을 인식하는 방법이다. 유럽문화의 잠재력 있는 전통의 일부를 형성하고 고대에서 19세기 초반까지 유럽 사회에 편입되어 지금까지 영향력을 끼치고 있는 일종의 공인된 가치인 것이다. 클래시시즘 시대를 대표하는 고대 그리스는 어느 한 부분을 강조하지 않으면서 전체적인 아름다움과 인체미가 조화를 이루는 복식미를 추구하였다. 이 책은 2000년이 넘는 세월 동안 유럽문화에 자리하고 있는, 인류에게 동경과 위안의

100가지 장면으로 만나보는 세계박람회의 역사! 1851년 런던 세계박람회에서 2012년 여수 세계박람회까지 담은『세계박람회 100장면』. 1851년 런던 세계박람회가 개최된 이후 161년간 지속된 박람회의 역사를 살펴본 책이다. 161년간 수없이 개최된 크고 작은 박람회 중 저자의 기준에서 흥미롭다고 판단되는 100개의 박람회를 엄선하였다. 처음으로 세계박람회를 연 ‘런던 박람회’부터 콜럼버스 아메리카 발견 400주년 기념 ‘콜럼비아 세계박람

『맛있는 문학』은 달콤하고 행복한 음식, 그리운 추억의 음식, 고독하고 슬픈 음식, 따뜻하고 구수한 음식 등 음식과 관련된 문학 작품을 통해 맛있게 책을 읽을 수 있도록 구성된 책이다. 작품 중간중간 레시피를 수록하였으며, 낯선 작품들은 간략한 줄거리를 첨부하였다. 음식들이 만드는 이야기를 수수께끼 풀듯이 읽으며 즐겁게 독서할 수 있을 것이다.

지중해의 무형 문화유산을 소개하는 책. 인간 생활상 및 행동양식에서 보이는 보편성에 초점을 맞추었다. 1부에서는 유네스코 지정 무형문화유산을 살펴본다. 2부에서는 지중해 정신문화란 제목 하에 고대 그리스 문화, 기독교, 이슬람교가 구체적으로 어떻게 생활에 원용되는가 하는 점을 다루었다.

중국의 신선 이야기를 소개하는 책. 신선 이야기를 선화(仙話)라고 하는데, 중국 문화의 근원에 대한 이해와 탐구를 위한 기초이며 도교 철학의 중요한 부분이기에 학문적으로도 매우 중요하다. 이 책에서는 이러한 중국의 신선 이야기 중에서 가장 기본적이면서도 문헌에 근거를 두고 있는 것들을 선별하여 소개한다.

한국인 최초로 스칸디나비아로 유학을 떠난 저자의 기록을 담은 『나의 스칸디나비아』. 이 책은 북구의 매력에 반해 동양 최초로 스칸디나비아의 여성 유학생이 되었던 저자가 36년 동안 해외에 머물며 경험한 북유럽의 생활상을 소개하고 있다. 노르웨이, 핀란드, 스웨덴, 덴마크, 아이슬란드 등의 국가를 구체적으로 살펴보고 있다.

13편의 영화를 통해 라틴아메리카의 사회와 문화를 탐색하는 『영화로 보는 라틴아메리카』. 이 책은 ‘나는 쿠바’, ‘판의 미로’, ‘달콤쌉싸름한 초콜릿’, ’프리다‘ 등의 작품을 통해 멕시코, 칠레 등 라틴 아메리카 주요 국가들의 사회상을 이해하는데 도움을 주고 있다. 시대와 사회적 배경을 달리하는 개별 영화들을 통해 라틴아메리카의 정신과 문화적 원류를 발견할 수 있다.

이 책은 우리들 가슴속에 있는 영화에 대한 열정이 온전히 펼 수 있는 장을 마련해주신 최영철 교수님의 정년을 축하할 방법을 모색한 결과로 세상에 빛을 보게 되었다. 오랜 동안고민 끝에 스승의 우산 아래서 영화 공부를 했던 제자들이 그들 각자의 독해법으로 영화에게 말을 거는 것으로 고마움을 대신하게 된 것이다.

『음악과 상징으로 읽는 아마데우스』는 시각적 상징과 모티프, 그리고 청각적 상징을 주시하면서 모차르트와 살리에리의 관계를 읽어냄과 동시에 영화 ‘아마데우스’를 공감각적으로 읽어낸 책이다. 훌륭한 대본을 바탕으로 풍부한 시각적 이미지와 청각적 이미지를 끊임없이 투사하는 영화 ‘아마데우스’의 음악적 상징에 대해 알아보고, 각 장면을 자세하게 분석하고 있다.

『고대 기독교 예술사』는 고대 기독교 예술의 흐름을 풍부하게 안내한 책이다. 서양에 비해 상대적으로 취약한 우리나라의 고대 기독교 관련 연구를 보다 체계적으로 정리했으며, 서양의 연구물과 중복되지 않는 독자적 시각을 전달하는 데 철저히 주력했다. 이 책은 2세기 말 기독교 예술의 탄생부터 6세기까지의 전개과정을 다루면서, 기독교 예술이 어떤 점에서 그리스 로마 문화를 수용하여 기독교적 이미지를 생성해 나가는지 폭넓고도 세밀하게 설명한다.

20세기 디자인은 고객이 원하는 것을 알아내 효율적으로 실천함으로써 기업의 이윤 수단의 한 과정으로 전개되었다. 모양을 예쁘게 만들어 제품이 잘 팔리게 하는 것은 이런 디자인 범주의 한 단편에 속한다. 21세기 디자인은 개개의 이익과 잘 조화되며 사회 구성원 전체에 공통된 이익을 추구하는 公共福祉로 자리 잡고 있다. 더 자유롭고 더 행복한 삶을 만들어 가야한다는 문제를 안고 문화적 속성을 강하게 드러내고 있다. 디자인은 대중의 생활문화에서 맑은