전체

『미래의 미술관』은 그동안 미술관 교육이 발전해온 과정과 현재의 위치를 확인하고 우리나라 미술관 교육의 발전 방향을 제시한 책이다. 특히 소통이론에 기초를 두고 미술관 교육의 세 측면인 교육 주체, 교육 대상, 교육 프로그램이 시기별로 어떤 특징적인 변화를 보이는지 분석하였다. 연구 대상은 우리나라 미술관 교육으로 한정하였으며, 그것의 특수성과 문제점을 구체적으로 파악하고자 하였다. 또한 미술관 교육의 발전 방향과 대안을 우리나라 미술관의 문제

이미지로 살펴보는 중국 문화 이야기! 이미지로 읽는『양쯔강의 르네상스』는 15세기 후반부터 20세기 전반까지 중국 양쯔강 유역의 문화를 소개한 책이다. 중국 고전문학을 전공한 저자 이은상이 중국 현지답사를 통해 보고 들은 소감과 수집한 자료를 토대로 구성하였다. 본문은 총 5부로 구성되어 있으며, 쑤저우에서 후이저우, 난징, 양저우, 상하이까지 문화중심이 옮겨간 순으로 다루었다. 5개의 지역은 각각 ‘고상함의 탄생’, ‘고상함의 추구’, ‘호사

『한국문학의 탐색』은 인하대학교 문과대 개교 30주년을 기념하기 위한 연구 논문집이다. 고전문학 5편과 현대문학 7편이 수록되어 있다. 고전문학과 현대문학 순으로 차례를 잡았으며, 시기별로 논문을 실었다.

『작곡법과 음악분석』은 교양과정에서의 작곡법 및 분석을 목적으로 서양 음악 작곡가들의 작품을 시대별로 나누어 바로크부터 현대음악 기초까지 양식사를 이해할 수 있도록 만든 교재이다. 악곡의 기초수업, 동기발전, 형식론 등을 통한 과거의 작곡가들의 작품과 작곡기법을 이해하고 창작의 즐거움을 느낄 수 있도록 도와준다.

강규형의 시사교양 칼럼집 『21세기에서 문화와 예술을 바라보다』. 2009년에 출간된 <21세기에서 문화와 예술을 바라보다>의 개정증보판이다. 조선일보와 동아일보에 다년간 정치, 경제, 사회, 문화, 예술, 교육 등 다양한 주제로 칼럼을 연재해 온 저자가 그 원고들을 모았다. 1, 2권으로 나누어 2권에서는 음악, 문화, 예술, 스포츠에 대한 내용을 다루고 있다.

『공공을 위한 디자인과 예술』은 디자인(Design)과 예술(藝術)의 공공성을 위한 이론적 배경을 연구하고 공공(公共)이 중심이 된 디자인, 예술의 사회적 배려와 봉사의 현장을 고찰하고자 한다. 이를 통하여 공공성(公共性)을 중심으로 한 디자인, 예술의 활동영역을 분석하여 제시하고자 하며 디자인, 예술의 사회성(社會性)에 대한 역할과 그 기능을 총체적으로 살펴보았다.

『아파트 욕실에서의 유니버설 디자인』은 현재의 일반 욕실과 크게 다르지 않으나 휠체어 사용자를 포함한 다양한 사용자가 함께 사용할 수 있는 치수 및 가구배치 계획, 그리고 현재 욕실 배색의 느낌과 크게 다르지 않으나 노인을 포함한 많은 사람들이 쉽게 식별할 수 있는 색채 계획에 대해 세부적인 내용을 설명하고 디자인 가이드라인을 제안하였다.

이 책은 한국 근대의 음악사를 다루고 있다. 일제 강점기 음악인들의 친일논리와 활동 상황에서부터 해방공간에서의 김순남과 이건우의 음악정체성, 만주음악, 북한의 전통음악론, 그리고 광주 5ㆍ18과 음악 등 한국음악사의 흐름을 체계적으로 정리하였다. 또한 경기도와 대전의 근대음악에 대해서도 설명하였다.

이 책은 ‘문화폭행’으로 자리 잡은 ‘우리 안의 일본 노래’를 바로잡고자 한다. <즐거운 생활>과 <음악> 등의 교과서와 동요집, 그 밖의 가요집이나 창가집에 나오는 일본의 전래동요(와라베우타)와 쇼오카는 물론 소위 ‘뽕짝’과 군가와 엔카를 망라한 모든 일본 노래들의 음계와 음길이 그리고 일본 운율의 특징을 우리나라 그것들과 비교하고 있다.

『영미 시와 과학문화』는 문학작품의 내용 속에서 과학문화를 탐색해보며 그 본질을 파헤치고 있다. 과학이 우리 생활과 문학에 어떤 영향을 주었는지 살펴본다. 끊임없이 인간다운 삶이 무엇인가에 대해 고민하는 인문학, 특히 그중 영미시를 통해 더 이상 괴물이 아닌 휴머니즘적 과학문명이 무엇인지에 대해 생각해본다.

연금술의 화가 서상환과『현대미술의 이해』. 서상환은 치열한 목판 작업과 만다라, 특히 ‘원형의 기호 유희’라 할 방언화(神語) 작업으로 세계 미술사에 그 유례를 찾아볼 수 없는 독보적 영혼의 작업세계를 구축한 작가이다. 이 글은 영적 완성을 갈구하는 그러한 서상환 화백의 미술 정신과 천재적 역량의 형이상학적 미술세계를 메타 기호학의 상징론에 바탕하여 심도 있게 드러낸다.