전체

클래식 음악회에 가기 위해 공연을 찾아본다. 다양한 악단들의 정기 연주회는 물론, 세계적으로 유명한 지휘자와 연주자의 초청 협연까지 수많은 공연이 우리 앞에 펼쳐진다. 그들은 우리에게 어떤 곡을 들려줄까? 클래식 애호가들에게 익숙한 모차르트, 베토벤, 브람스의 작품이 보인다. 드뷔시, 라벨, 라흐마니노프, 시벨리우스, 베르디도 있다. 비교적 최근에 각광을 받기 시작한 스트라빈스키, 쇼스타코비치, 프로코피예프, 말러를 좋아한다면 행운이다. 일반적

믿고 사던 그 음반, 아껴 듣던 그 노래 동아기획이 만들어낸 한국 대중음악의 골든타임을 복기하다 그런 시절이 있었다. ‘동아기획’이라는 글자만 보고 음반을 사던 시절이 있었다. 카세트테이프를 뜯으면 어김없이 보이던 주황색 라벨에 대한 기억은 지금도 마음을 쿵쾅거리게 한다. 『동아기획 이야기』는 그런 나의 기억이 그저 개인의 차원이 아닌 ‘보편적 상황’이었음을 수많은 자료와 증언을 통해 입증한다. ‘이야기’라는 낱말 안에 음악이 주었던 기쁨과 설

컷과 컷 사이, 카메라 뒤에서 일어나는 이야기가 궁금했다 드라마를 좋아한다. 잊을 수 없는 인생 드라마가 있다. 하루의 스트레스를 풀기 위해서 혹은 요즘 대화에 끼기 위해서 드라마를 보기도 한다. 많은 이들이 극찬하는 드라마 중, 아직 보지 못한 드라마도 있다. 시간이 나면 밤을 새서라도 정주행 하고 싶은 드라마 리스트가 있다. 그래서 늘 궁금했다. 애초에 드라마 대본은 어떻게 기획되는지, 어떻게 저런 멋진 장소를 찾아냈는지, 캐릭터에 딱 맞는

디자인 감각, 타고나는 걸까? 이 책은 ‘나는 감각이 없어…’라며 주눅 들어 본 적 있는 사람을 위한 디자인 교양서다. 디자인을 전공하지 않았거나 이제 막 실무에 발을 들인 신입 디자이너, 디자인이 주업이 아니지만 디자인을 해야 하는 마케터나 기획자까지 ‘감각’을 키우고 싶은 사람이 체계적으로 감각을 기를 수 있도록 돕는다. 거리에서 영감을 수집하는 방법부터 창의적인 디자인을 위한 소묘의 필요성, 레이아웃, 색감, 폰트 등 디자인 전반에 대해

음악 역사상 이런 작곡가는 유일무이하다 그러니 베토벤이어야만 하는 것이다 가장 영향력 있는 클래식 음악 평론가 노먼 레브레히트가 뽑은 베토벤의 삶과 음악, 음반평과 명연주 추천까지 100가지 장면으로 총망라한 베토벤 안내서 매일같이 사람들이 죽어갈 때 〈영웅〉이 없었다면, 장례식이 줌으로만 이루어질 때 후기 소나타가 없었다면, 세상이 멈춰버려 글 쓰는 것이 소용없다고 느껴졌을 때 중기 소나타가 없었다면, 어떻게 내가 몸과 정신을 부여잡고 팬데믹

“우리에게 자유, 연대, 사랑이 왜 중요한가를 다루는 책.” “일상 문화에 대한 저자 특유의 비판적 사유와 치밀한 현실 인식이 결합된 명저.” 음악 연구 분야의 최고의 책 중 한 권으로 꼽히는 《음악은 왜 중요할까?》가 출간됐다. 이 책의 저자 데이비드 헤즈먼드핼시는 자본주의사회에서의 문화 생산의 복잡하고 모순된 관계를 집요하게 탐구하고 있는 음악?미디어 연구, 음악사회학 분야의 최고 권위자 중 한 명이다. 뛰어난 음악 연구자가 쓴 《음악은 왜

『아무튼, 클래식』, 『플레이리스트: 음악 듣는 몸』으로 동시대의 클래식 음악에 대한 고유한 시선을 보여준 작가 김호경이 이번엔 바로 그 세계의 젊은 예술가들을 만나 이야기를 나누고, 기록했다. 연주자, 지휘자, 비평가는 물론이고, 클래식을 소개하는 유튜버, 클래식 음악을 글로 써 발신하는 작가, 아마추어 오케스트라 운영자까지. 이들은 비슷한 출발선에서 시작해 전혀 다른 길을 걷는 이들이기도 하면서, 반대로 표면에 드러난 일은 달라도 클래식 음

1908년 출간된 슈바이처의 『요한 제바스티안 바흐』는 오늘날까지도 바흐에 관한 한 최고의 권위를 자랑하는 기본 연구서이자 안내서다. 출간 후 백 년을 훌쩍 넘겼음에도 독일에서 여전히 중쇄를 찍고 있다는 것은 이 책이 음악가들과 애호가들 사이에서 얼마나 널리 읽히고 있는지를 방증한다. 최근 개봉한 영화 「타르」에서는 바흐를 공부할 때 필수적으로 읽어야 하는 책으로 이 슈바이처의 저작이 언급되기도 한다. 그만큼 전세계의 음악가들 사이에서 굳건한

기후변화, 탈식민화, 반세계화에 관한 동시대 미술가들의 다양한 실천을 다룬 교양서 착취와 빈곤, 폭력이 만연한 오늘의 세계에서 미술과 미술가는 무엇을 하고 있으며 또 무엇을 할 수 있는가. 이 책은 인류세로 불리는 지금 여기의 행성지구, 그리고 인간을 비롯한 지구 생명의 현존 방식에 문제의식을 둔 동시대 미술가들을 소개한다. 고통의 현장에 다가가 외면당한 자/것들의 목소리에 귀 기울이는, “떠도는 무수한 작은 빛”과 같은 미술실천들. 저자는 그

한번 배우면 평생 써먹는 브랜드 디자인의 기본 고객의 뇌리에 각인되는 브랜드로 생존하고 성장하자! 현대인의 일상은 브랜드로 둘러싸여 있다고 해도 과언이 아닐 만큼 우리는 매일 수많은 브랜드를 접한다. 아침에 일어나 휴대폰을 집는 순간부터 출근길 창밖으로 보이는 자동차, 사무실에 도착해 마시는 커피 한잔까지, 잠깐 생각해 보면 단 몇 시간 동안에도 수십 가지의 브랜드와 접촉한다는 것을 알 수 있다. 브랜드는 잠들 때까지 쉬지 않고 유튜브 광고,

‘그 디자인, 말로 설명해 줄 수 있나요?’ 디자인과 언어의 만남! 제대로 소통하려면 ‘디자인의 언어화’가 필요하다 ‘디자이너는 디자인으로 말한다’라는 이야기가 있다. 구태의연한 설명 없이 디자인으로 증명해야 한다는 의미로 통한다. 그러나 상업 디자인은 ‘훌륭한 디자인’을 완성하는 것으로는 충분하지 않다. 업무를 발주하는 클라이언트와 함께하는 동료, 그리고 사내외 관계자까지 작업의 많은 부분이 소통으로 채워져 있으며, 때로는 커뮤니케이션이 디자