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대부의 고향, 시네마 천국, 말레나의 광장, 이탈리아의 영혼 시칠리아로 떠나는 영화 여행 젊은 알 파치노가 거닐 듯한 사보카와 포르자 다그로, 모니카 벨루치가 몸을 던져 열연한 시라쿠사 두오모 광장, 비극의 장소 마시모 극장의 30계단과 〈카발레리아 루스티카나〉의 선율…. 영화와 함께, 영화를 찾아 떠난 12일간의 시칠리아 여행기. 시칠리아 여행을 한 지도 3년 이상이 흘렀다. 세월이 흘렀음에도 시칠리아 여행의 후유증은 가시지를 않고 여전히 내

BTS, 〈기생충〉, 〈오징어 게임〉… 오늘날의 대중문화란 무엇이며, 우리에게 어떤 의미가 있는가? 대중문화에 대해 본격적인 논의를 시작한 80년대와 문화연구를 통해 그것에 대중의 권능을 불어 넣기 시작한 90년대를 거치면서 우리의 대중문화 ‘씬’은 그 기본적인 상황과 조건이 많이 달라졌다. 많은 연구자가 이러한 변화를 추적해 왔고, 또 그 변화의 의미를 추구해 왔다. 변화의 맥락을 찾기 위해 과거를 거슬러 여행하기도 했고, 새로운 기술적 조건

치통(齒痛)에 얽힌 수많은 사람 그리고 이야기 우리는 언제부턴가 치통(齒痛)을 새로이 만들어진 ‘현대 치의학’이라는 틀에서만 다루려 하고 있다. 그리고 우연히 그 무렵부터였던가, 치아는 생명의 기운을 상실하기 시작했고, 치의학은 무미건조한 기술학으로 전락되어 가고 있다. 오히려 ‘당연한 일이 아닌가?’라고 반문하는 사람들도 적지 않을 것이다. 하지만 치의학이 그렇다고 해서 치아를 다루는 사람들마저 무미건조한 사람들이어야 할 이유는 없다. 이 책

세기의 바둑 대결을 거치며 인공지능에 대한 대중의 관심은 과학 분야를 넘어섰고, 그간 다른 매체에서 인공지능을 어떻게 다루었는지 살피는 노력도 진행 중이다. 예컨대 영화와 소설에서 표현된 인공지능은 여러 각도로 분석되고 논의된 바 있다. 하지만 만화에서 표현되었던 인공지능에 대해선 아직 체계적으로 다뤄지지 않았다. 소설처럼 만화 역시 그 어떤 미디어와 장르보다 상상의 나래를 자유롭게 펼쳤음에도, 소모성이 강한 특성으로 인해 보존하고 연구하는 기

2010년대 우리 그림책의 성장과 변화를 3편의 여는 글과 30편의 그림책 서평으로 소개하는 책이다. 그림책을 읽다 그 매력에 흠뻑 빠져 그림책 활동가이자 연구자의 길에 들어선 저자와 함께 2010년대 우리 그림책과 정답게 대화를 나누는 자리에 초대한다.

『현대 디자인의 역사』란 이 책은 디자인 관련 학과의 전공자들에게 자신의 정체성을 일깨워주는 책이다. 디자인의 어떠한 분야로 미래를 설계하든 디자인 역사에 등장하는 여러 디자이너들과 그들의 제품을 만날 수밖에 없고, 또 그들의 발자취를 통해서 자신의 길을 안내받을 수 있기 때문이다. 디자인 역사에 관한 많지 않은 외서들이 있지만, 그 내용들을 일관되게 정리하지 않으면 참고문헌들에 불과하다. 『현대 디자인의 역사』는 작가의 주관적이고 객관적인 판

캘리그라피를 통해 이슬람의 예술과 역사, 발전, 성취를 만나다 동양 최초의 유학생으로 1975년부터 삶의 대부분을 스칸디나비아에서 보내고 『나의 스칸디나비아』, 『세계를 감동시킨 스칸디나비아 디자이너 37』, 『스칸디나비아 예술사』를 펴낸 이희숙 저자가 이번에는 ‘이슬람 캘리그라피’에 대한 책을 내놓았다. 모슬렘의 말에 의하면, 하나님이 그의 모슬렘들에게 계시한 코란 96장은 “하나님은 펜으로 사람을 가르쳤다(Who taught man by t

예술의 선구자와 희대의 행운아, 상반된 평가 받는 예술계의 아이콘 비디오 예술의 선구자이자 20세기 레오나르도 다 빈치의 재림. 계몽주의, 낭만주의 이후 정착한 ‘천재’ 개념의 범주에서 백남준은 이해되고 있다. 전위적이고 실험성 강한 그의 예술은 일대 센세이션을 일으킴은 물론 예술계에 한 획을 그었다고 일컬어질 정도의 위치를 점하고 있는 것이다. 그러나 이는 유럽에서의 평가에 국한된다. 한국에서는 이와는 조금 다른 양상을 보인다. 한국에서의 백

21세기 현대 디자인의 동향을 ‘정서적 디자인’이란 주제로, 정서적 디자인의 의미와 정서적 디자인의 종류이자 차원을 논의한 내용을 담았다. 이 책은 총 Ⅵ장으로 구성되었다. Ⅰ장은 ‘디자인이란 무엇인가?’에 대한 원론적인 답을 구하기 위하여 일차적으로 디자인의 용어와 어원적 정의를 기술하였다. 그리고 디자인의 목표, 영역, 분류와 조건을 서술하면서 디자인이란 무엇인가에 대한 의미를 정리하였다. Ⅱ장은 ‘디자인과 문화’의 관계를 알아보기 위해서

민화란 우리만의 모습으로 우리만이 그려낸 우리의 정통 그림입니다. 찌그러진 듯한 앉음새에 삐딱한 얼굴의 호랑이그림, 말이 호랑이이지 어눌한 표정이 고양이인지 호랑이인지 분간하기 어려운 그런 그림들이 아직까지도 친숙하고 아름다운 모습으로 이어져 온 것도 우리만의 정서, 우리만의 생활 모습을 그린, 유례없는 독특한 그림이기 때문입니다. 흔히 민화라 하면 정통화에서 벗어난 이름 없는 화가가 그린 서민들만의 그림으로 생각하는 경우가 허다하지만 사실은

현재 전승되고 있는 한국농악의 성립과 전승, 유형과 절차, 공연요소, 지역적 특성 등을 종합적으로 살펴보는 데 그 목적을 두고 있다. 아직까지 농악의 역사와 구성요소 전체를 포괄하여 연구한 사례가 없고 농촌공동체의 해체가 가속화하고 있어 일부지역의 농악은 소멸의 위기에 처해 있기도 하므로, 이 연구는 시급하고 절실한 것이다. 본래 ‘농악(農樂)’은 고려 말, 조선 초에 그 형태가 생겨나 조선 중기에 일정한 형식을 갖추어 조선 후기에 이르러서 오