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“이거 지브리 영화야?” 토토로 같은 감성, 센과 치히로 같은 색감. 그런데, 이 그림 AI가 만들었다?! 지브리풍 AI 이미지 열풍, 그 마법 뒤엔 어떤 논쟁이 숨어 있을까? 전 세계가 ‘지브리화’에 빠졌다. 반려견, 가족사진, 심지어 정치인의 얼굴까지 모두 지브리 스타일로 변신! 하지만 귀엽고 따뜻했던 열풍은 곧 질문을 던진다. “이건 예술일까, 표절일까?” 일본 국회까지 불붙은 논쟁, “스타일을 따라 그리는 건 침해인가?” 국회의원, 정부

“스토리가 캐릭터고, 캐릭터가 곧 스토리다!” 스토리텔링의 거장 로버트 맥키의 「스토리」 「다이얼로그」 「캐릭터」 3부작 완결판 아마존 베스트셀러 1위 『STORY 시나리오 어떻게 쓸 것인가』의 저자 로버트 맥키가 영화, 소설, 드라마, 연극 등 작가를 위한 캐릭터 창조의 모든 것을 알려 주는 『로버트 맥키의 캐릭터』가 민음인에서 출간되었다. 이 책은 지난 25년간 글쓰기 분야의 정전으로 인정받아 온 『STORY 시나리오 어떻게 쓸 것인가』,

〈시간을 달리는 소녀〉〈썸머 워즈〉〈늑대아이〉 〈괴물의 아이〉〈미래의 미라이〉〈용과 주근깨 공주〉 호소다 마모루의 세계를 집대성한 최초의 공식 아트 히스토리 북 *** 수백 점의 미공개 스토리보드, 배경화, 캐릭터 디자인, 콘셉트 아트, 인터뷰 수록 어떤 영화는 취향으로 남고, 어떤 영화는 인생이 된다. “미래에서 기다릴게”, “시간은 아무도 기다려주지 않는다(Time waits for no one)” 등 수많은 명장면을 남긴 애니메이션 감독

AI가 만드는 음악, 산업의 문법이 바뀐다 AI는 이제 음악을 만드는 도구를 넘어 하나의 창작 주체가 되고 있다. 곡을 쓰고, 가사를 만들고, 보컬을 생성하며, 공연 무대를 연출하고 팬과 소통하는 AI의 등장은 음악 산업의 구조 자체를 바꾸고 있다. 이러한 변화 속에서 음악 산업이 어떤 새로운 질서를 형성하고 있는지를 분석한 책이다. AI가 음악 창작과 뮤직 비즈니스에 어떤 방식으로 개입하고 있는지 단계적으로 파악하고, AI 발전 이후 음악 산

"스케치 기본부터 투시도 간략도법, 마커 컬러링까지 초보자, 전공자, 디자이너, 실내건축기사 실기시험 준비생을 위한 기본서 디자이너에게 손으로 하는 스케치는 필요 없는 걸까? 컴퓨터 프로그램을 이용한 디자인 결과물로 프레젠테이션 하는 것이 차별화 전략이던 시절이 있었다. 컴퓨터 프로그램을 자유자재로 이용하는 것은 분명한 경쟁력이다. 그러나 최근에는 오히려 손 스케치(Freehand Sketch)를 이용하는 것이 차별화된 디자인 결과물을 표현하는

『앤드류 루미스의 미술 강의』는 앤드류 루미스가 생전에 마지막으로 쓴 책으로, 미술에서 아름다움을 구성하는 요소들(통일성, 심플함, 색, 디자인, 리듬, 형태, 질감, 빛)을 실질적 관점에서 분석하고, 화가 자신의 개인적 관점의 중요성을 강조한다. 이 책은 루미스가 쓴 테크닉 중심의 드로잉 책들과 달리 회화적 통찰과 미적 원리를 다룬 이론서로, 상업 미술 분야에서 이후에 순수 미술 분야로 전향하는 화가들을 위한 좀 더 철학적인 내용을 담고 있으

이 스케치북에는 생텍쥐페리의 소설 '어린 왕자'의 삽화가 담겨 있습니다. 옛 친구를 다시 만나는 듯한 느낌으로 모든 삽화를 모았습니다. 그리고 덧그리기를 할 수 있도록 삽화들을 흑백 부조 스타일로 바꾸어 놓았습니다. 돋을 새김 된 부조그림의 입체감과 시각적 효과는 굵은 선으로 이루어진 드로잉 도안과는 다른 특별한 느낌을 줍니다. 형태나 구도에 대한 부담 없이 '똑같이 그리기'보다는 즐겁게 그리세요. 마음으로 그저 펜이나 붓이 움직이는 즐거움에

“왜 옛날 그림에는 그림자가 없을까?” “에어컨이 없던 시절에는 여름을 어떻게 보냈을까?” 어린이의 궁금증에서 시작하는 한국 미술 이야기! 이 책은 어린이가 미술 작품을 보며 가질 법한 궁금증이나, 평소 아이들이 궁금해하던 내용을 한국 미술 작품을 통해 풀어내요. 아이들의 엉뚱한 호기심을 발판 삼아 한국 미술의 세계로 친절하게 안내하지요. 질문을 따라 한 장씩 넘기다 보면, 자연스럽게 미술 작품을 만나고 이야기에 빠져들게 돼요. 작품 속에 숨겨

AI는 음악가가 될 수 있는가 인공지능은 이제 음악을 추천하는 조력자를 넘어 스스로 작곡하고 연주하는 창작자로 등장하고 있다. 그러나 우리가 음악을 평가하는 기준은 여전히 인간 중심의 선입견에 묶여 있다. 음악을 “누가 만들었는가”라는 질문을 잠시 내려놓고, 음악 그 자체를 어떻게 감상할 것인가라는 근본적인 문제를 제기한다. 칸트 미학의 관점에서 출발해, AI가 만든 음악을 인간의 작품과 구분하지 않고 감상할 수 있는지 탐색한다. 데이비드 코프

“듣지 마세요! 걸으세요, 이야기하세요!” “나는 음악가가 아니다!” “내 이름은 에릭 사티다. 다들 그렇듯이.” 짐노페디, 그노시엔느, 배 모양을 한 세 곡의 소품…… 음악의 역사에서 독자적 광채를 내뿜는 에릭 사티의 작품에는 엇갈리는 갖가지 해석이 뒤따랐다. 갖가지 미디어가 혼합된 그의 작품의 밑바탕에는 전통적 미학에 대한 삐딱한 도전적인 태도가 깔려 있었다. ‘음악계의 이단아’ 사티는 언어의 곡예사이기도 했다. 그가 남긴 글은 그의 음악만

2025년 9월 공개 이후 여성 서사의 새 지평을 열었다는 평을 얻으며, 수많은 사람의 인생 드라마로 입소문을 이어가고 있는 넷플릭스 시리즈 〈은중과 상연〉 대본집이 오리지널 버전으로 출간된다. 〈은중과 상연〉은 “두 친구를 통해 부러움과 질투, 존중과 우정, 연민과 죽음으로의 동행까지 이어지는 인간 본연의 감정을 끝까지 밀어붙인” 이야기로 한국방송작가상 드라마 부문을 수상하기도 했다. 마음을 울리는 대사와 연출로 화제를 모은 드라마 〈은중과