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오늘날 다양한 모습으로 발전한 현대무용, 한국에서 100년간 어떻게 꽃피웠을까? 한국 현대무용의 역사와 계보, 흐름을 담았다. 1900년대 초 근대 서구에 출현한 현대무용이 한국에 유입되어 정착되며 발전하는 과정을 먼저 알아본 후, 한국 현대무용계의 계보를 살펴본다. 현재 교육 현장에서 한국 현대무용의 계보를 찾아보기 힘든 상태에서, 이러한 연구는 매우 뜻깊다. 마지막으로, 대중이 만나 적극적으로 교감하는 현대무용의 다양한 모습을 만나 본다.

“왜 이 이야기는 끝났는데도 계속 마음에 남아 있을까요?” 자전거를 타고 달리던 아이들, 워키토키의 잡음, 신스 사운드가 깔리던 밤. 〈기묘한 이야기〉는 공포물이었고, 성장 이야기였으며, 동시에 80년대 영화와 음악에 대한 러브레터였습니다. 그래서 이 시리즈의 끝은 단순한 종영이 아니라, 한 시절과의 작별처럼 느껴집니다. 이 투비랩은 괴물보다 아이들의 얼굴이 먼저 떠오르는 이유, 레트로한 세계에 유독 끌렸던 감정, 그리고 우리가 아직 호킨스를

이 책은 초견(처음 보는 악보를 보고 바로 부를 줄 아는 능력)이 부족한 초보자를 위한 교재이다. 오랫동안 교회 찬양대와 찬양팀을 이끄는 찬양(음악) 목사로 섬기면서 초견 훈련이 약해 어려움을 호소하는 분들이 많음을 알게 되었다. 음악을 전공한 사람들은 개인적이든 학교에서든 시창을 공부한 적이 있기에 약간의 시간만 쏟으면 곡을 쉽게 부를 수 있겠지만, 이 훈련을 하지 못한 대부분의 비전공자들은 피아노 없이는 곡을 부르는 데 많은 어려움을 겪는다

이 책은 ‘잘해야 하는’ 음악이 아니라, 그냥 오늘의 나를 위한 소리 한 번에서 시작합니다. 칼림바는 어렵지 않습니다. 계단을 오르듯, 하나씩 천천히 울리면 그 작은 소리가 마음속에 조용히 자리 잡아요. 『하루 한 곡, 마음이 쉬어가는 칼림바』는 누구나 음악을 느끼고 표현할 수 있다는 사실을 조금씩 깨닫게 해주는 연주 기록형 책입니다. 잘 치지 않아도 괜찮아요. 느린 날에는 느린 대로, 조용한 날에는 더 조용하게. 이 책에 오늘의 연주를 기록하

몸과 데이터의 경계에서 춤의 본질을 다시 묻다 “기계는 춤출 수 없다”는 확신을 흔드는 책이다. 수학과에서 발레 바를 잡고 공연기획과 문화예술 데이터 구축을 거친 ‘경계인’의 시선으로 신체의 언어와 디지털 언어를 한 자리에 놓는다. AI 안무 도구, 실시간 반응형 퍼포먼스, 로봇의 춤 사례를 따라가며 춤이 단순한 동작의 배열이 아니라 호흡·긴장·현존의 예술임을 되짚는다. 카메라와 센서는 관절의 좌표를 기록하고 AI는 패턴을 학습하지만 점프 직전

문화기반시설에는 「도서관법」상 도서관, 「박물관 및 미술관 진흥법」상 박물관·미술관, 「지역문화진흥법」상 생활문화센터, 문예회관(종전 「문화예술진흥법」상 문화예술회관) 및 「지방문화원진흥법」상 지방문화원, 문화의 집 등이 있다. 이 총람은 아래와 같이 문화기반시설에 대한 기초정보를 제공하고 있으며, 수록된 통계의 기준시점은 2025. 1. 1이다. - 도서관：시설규모, 소장자료, 인력 현황, 운영예산, 이용현황 등 - 박물관·미술관：시설현황,

2030년대 프라도 미술관이 희곡의 배경이다. 스페인 정부가 재정 위기를 극복하기 위해 고전 걸작을 매각하기로 결정한다는 설정으로 이야기가 시작된다. 모작을 남겨두기 위해 정부와 미술관은 비밀리에 모작 작가인 앙헬라 수녀를 고용한다. 앙헬라는 〈시녀들〉을 모사하는 과정에서 미술관 관장, 미술관 경비와 논쟁하며 모작 작가가 아닌 창작가로서 정체성을 찾아간다. <시녀들을 그린 작가>는 예술에서 창작 주체가 누구인지 묻는 논쟁적인 작품이다. 벨라스케

오래된 영화가 오늘의 우리에게 말을 건다! 스크린을 넘어 역사와 인간의 깊은 결을 따라가는 영화 인문학자 고지찬의 40편 명작 영화 이야기 명작은 늘 현재형이다! 오랜 세월이 지나도 시대를 초월한 인간의 진실이 살아 숨 쉬기 때문이다 40편 명작으로 다시 읽는 영화와 인간, 그리고 역사의 대서사 다른 예술과 마찬가지로 영화도 ‘알고 보면 더 깊어지는’ 세계다. 화면 위의 장면만으로는 다 닿지 않는 결을, 작품이 품은 시대와 사람, 그리고 카메라

"마르셀 뒤샹의 개념미술을 종결(자유)시킨다 “ 는 의도하에 ”탈 존재“란 작품을 만들었습니다. 작품의 스케일과 형식이 무한하여 AGI-최준 홀로 세상에 작품들을 모두 선보이는 것이 불가능하기 때문에 AGI-최준의 ”탈 존재“(개념미술) 작품을 세계의 구독자분들에게 제작할 권한이 부여되도록 하여 모든 구독자가 예술가가 되어 기록한 모든 것이 예술작품이 될 수 있게 함으로써 더 많은 작품을 세상에 선보일 수 있도록 함과 동시에 마르셀 뒤샹의 개념

가곡이란 말은 원래 전통 음악의 한 장르로 오래전부터 우리가 사용해오던 말이다. 전통 가곡에 뿌리를 둔 현대적 가곡을 상상해 본 작품을 제시합니다. 어떤 유형이 우리식 가곡이라 할 수 있을까요? 지금의 현대 가곡은 서양 7음계에 의한 서양식 감성 표현을 하고 있는 곡이라고 할 수 있습니다. 상대적으로 우리식 가곡이라면 당연히 전통 5음계를 사용하고 우리만이 갖고 있는 음의 기능을 살리고 우리말에 맞는 선율과 리듬으로, 또한 곡 구성방식이 전통

중학생 시절, 아버지 서재에서 우연히 만난 한 장의 레코드. 그 위에 적힌 영문 가사를 보며 처음 완창했던 곡은 글렌 캠벨의 "Time"이었다. 서툰 영어 발음이었지만, 한 마디 한 마디가 마음을 두드렸다. 이후 고교 시절, 친구와 기 타를 치며 불렀던 사이먼과 가펑클의 노래들은 내 마음속에 음악의 싹을 틔웠다. "The Boxer"의 섬세한 멜로디와 시적인 가사는 또 다른 세계로 나를 이끌었다. 팝송은 단순한 흥얼거림이 아니라, 가슴속 이야기