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이 그림책에는 생텍쥐페리의 소설 '어린 왕자'의 삽화가 담겨 있습니다. 옛 친구를 다시 만난 듯한 느낌으로 모든 삽화를 모았습니다. 흑백 부조 스타일로 바꾼 삽화에 직접 덧칠해 그려보세요. 마치 어린 왕자가 돌아온 듯한 기분을 느낄 수 있으며, 시간이 흐르면서 우리 모두가 잊고 있던 그의 순수하고 변함없는 메시지를 다시 발견할 수 있습니다.

『HATE』는 우리가 일상 속에서 스쳐 지나가는 표정과 시선을 통해, 혐오와 배제의 풍경을 기록한 아트북입니다. 찡그린 얼굴, 차갑게 외면하는 눈빛, 선을 긋는 몸짓 같은 작은 장면들이 모여, 우리가 쉽게 지나쳤던 얼굴들과 다시 마주하게 합니다. 이 책은 단순한 이미지의 나열이 아니라, 차이를 이유로 만들어진 거리감과 벽을 다시 들여다보게 하는 시각적 기록입니다. 결국 우리는 모두 같은 인간이며, 다양성을 넘어 서로를 포용할 수 있다는 메시지를

한 음악 장르의 역사를 ‘기록’한다는 일은 언제나 미완의 길 위에 있다고 할 수 있다. 시대·지역·사회·인종·음악적 언어가 부딪치고 흩어지는 지점마다 수많은 목소리가 스쳐 지나간다. 재즈라는 장르는 특히 그러하지 않을까. 미국의 역사, 흑인 공동체의 서사, 산업과 미디어의 변화, 전 세계 음악가들의 실험이 뒤엉키며 20세기 문화의 커다란 동력을 형성하고 현재까지 이어지고 있는 거대한 용광로. 이 복잡한 흐름을 단지 ‘연대기’로 정리하는 것이 아

AI와 인간의 창조 협업 인간과 AI가 협업하여 예술을 창조하는 새로운 시대의 미학을 탐구한다. ‘창계의 예술(Art as world creation)’이라는 개념을 바탕으로 인간이 AI와 함께 하나의 세계관을 구축하는 디렉터로 진화하고 있음을 밝히고, 핵심 이론인 ‘7 AI Creativity’−상상력, 영감, 지능, 직관, 상호작용, 해석, 통합의 일곱 단계−를 통해 인간 창작자의 실질적 개입을 체계적으로 정의한다. 이는 단순한 창작 모델이

책 소개 “신화와 오해로 뒤범벅된 미술 세계를 팩트로 재검토하고 폭넓은 역사적 시야로 미술사의 온도를 따뜻하게 높인다” -양정무(미술사학자, 한예종 교수, 《난처한 미술 이야기》 저자) ‘최초’, ‘원조’, ‘천재’의 신화 너머… 섬세하고 입체적인 ‘두 번째 해석’ ‘고흐는 생전에 그림을 하나도 못 팔았다?’ ‘고갱에게 타히티는 원시의 파라다이스였다?’ ‘이탈리아 출신 다빈치가 프랑스 국왕의 품에 안겨 죽었다?’… 한 번쯤 들어봤고 그렇게 믿어

몸과 알고리즘의 공존, 무용 교육의 재구성 AI는 이제 무용의 무대에도 들어왔다. 움직임을 분석하고, 안무를 제안하며, 학습자의 몸을 실시간으로 인식하는 기술은 무용 교육의 방식을 근본부터 바꾸고 있다. 그러나 변화의 본질은 기술이 아니라 인간의 몸이다. AI는 효율과 정밀함을 제공하지만, 감각과 감정, 즉흥과 교감의 예술적 차원을 대신할 수는 없다. AI는 교체의 대상이 아니라 인간의 감각을 되묻는 거울이다. 무용 교육은 이제 신체의 숙련을

인간의 한계를 재설계하는 기술의 코치 스포츠의 무대가 달라지고 있다. 훈련장에서 경기장까지, 인공지능은 이제 전략가이자 분석가, 그리고 심리 상담사로 활약한다. 초고속 영상 분석과 딥러닝 알고리즘은 코치의 눈이 닿지 않는 미세한 움직임을 포착하고, 머신러닝 예측 모델은 부상을 미리 경고한다. 심판 판정의 정확도를 높이는 자동 오프사이드와 스트라이크존 시스템, 선수의 정신적 회복을 돕는 AI 챗봇과 악성 댓글 필터링 기술은 공정하고 안전한 스포츠

기술과 예술의 경계를 넘는 독립영화의 실험 AI가 영상 예술의 중심인 영화를 새롭게 바꾸고 있다. 디지털 기술의 확산은 제작비와 인력의 한계를 넘어서는 새로운 실험의 장을 열었다. 특히 독립영화계는 AI를 활용해 아이디어 구상부터 시각 자료 제작, 후반 편집까지 협업의 방식으로 진화하고 있다. 기술 발전이 예술의 본질을 위협하기보다 창작의 가능성을 넓힌다는 관점에서, 영화와 AI의 결합은 시대적 필연으로 읽힌다. 리얼리즘에서 디지털 시네마로 이

AI, 사진 예술의 경계를 다시 그리다 인공지능이 사진의 개념과 창작의 구조를 어떻게 바꾸고 있는지를 깊이 탐구한다. 사진은 더 이상 빛의 기록이 아니다. AI는 렌즈 대신 알고리즘으로, 셔터 대신 언어로 이미지를 생성하며, 현실을 재현하기보다 새로운 시각적 세계를 설계한다. 그 결과, 예술가의 역할은 ‘시선의 주체’에서 ‘설계의 주체’로 이동한다. 인간은 더 이상 셔터를 누르는 존재가 아니라, 데이터를 기획하고 해석하며 미학적 판단을 내리는

제5판의 발행이 갖는 특징을 두 가지로 요약할 수 있습니다. 첫 번째는 다섯 명의 저자들이 새롭게 참여하게 되었다는 것입니다. 새로운 저자들은 여러 대학에서 예비교사들을 가르치고 있는, 음악교육학을 전공한 교수들로서, 각각 전문적으로 연구하는 분야를 갖고 있습니다. 새롭게 동참한 저자들은 그 전문적인 지식과 관점으로 본 책의 기존 내용을 철저히 검토하고, 미흡한 내용을 보완하는 작업에 참여하였습니다. 본 『음악교육의 기초』의 저자가 아홉 명이라

20세기 초 문학과 예술의 상상력이 곧 과학이 된다고 믿었던 프랑스 ‘파타피직스’ 예술가들의 활약상과 그들의 작품 및 사상을 본격 소개한 최초의 국내 연구서이다. 감각 세계를 탐구하는 학문이 물리학physics, 물리학을 초월한 대상을 다루는 학문이 형이상학metaphysics이라면, 파타피직스pataphysics는 형이상학 너머에 존재하는 학문이다. 형이상학이 물리학의 과학적 증명에서 자유로운 학문이라면, 파타피직스는 과학적 증명은 물론이고