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“언제나 영화가 있었다. 어제까지 그만 써야 할 100가지 이유를 만지작거렸던 자신을 까맣게 잊고 흥분해서 키보드 앞에 앉게 부추겼던 영화들이.” 영화 글쓰기의 전범, 김혜리 기자의 5년 만의 신작 “어떤 리뷰는 영화만큼이나 감동적이어서 그 자체로 작품이다.” “조용한 잉크 방울이 떨어져 스미듯 부드럽게 펼쳐지는 글”. “프레임의 세계를 다시 보여주는 영화기자.” 20년이 훌쩍 넘는 시간 동안 영화의 미덕을 사려 깊은 태도로 전해온 [씨네21]

라스코, 쇼베, 알타미라…. 한 번쯤 이름을 들어 보았을 이 동굴들에는 수만 년 전에 그려졌다고는 믿기 힘든 대단한 장관의 벽화들이 남아 있다. 떼 지어 달리는 황소나 사자에서부터 일부러 찍어 놓은 사람의 손자국, 인간인지 동물인지 구별할 수 없는 복합적인 형상까지. 선사인들이 깊고 어두운 동굴 속에서 행한 결과물들을 보고 있자면, ‘왜 찾아가기도 힘든 장소로 들어가 그림을 그렸을까?’ 하는 의문이 생긴다. 프랑스의 대표적인 선사학자 장 클로트

프랑스의 극작가이자 시인인 장 주네가 조형적 실존의 미를 궁구했던 20세기의 위대한 조각가이자 화가 자코메티(Alberto Giacometti, 1901-1966)의 아틀리에를 드나들면서 기록한 짧지만 밀도있는 예술론이다. 주네는 1954년에서 1958년까지, 4년 동안 자코메티의 아틀리에를 드나들면서 그와 나눴던 대화, 동행, 모델로서의 참여 등을 통해 느낀 순간적이고 직관적인 인상을 빛나는 편린들로 잡아 놓았다. 매번의 만남 후에 주네는 자

영화 편집이란 무엇인가? 영화 분석의 기초인 편집의 역사와 개념, 용어 따라잡기 영화는 수백 개의, 때론 천 개가 넘는 숏이 모여 이뤄진 연속체이며, 그것을 가능케 하는 메커니즘은 바로 편집이다. 한 번에 촬영된 하나의 숏으로 이뤄진 영화가 아니라면, 편집이 있어야 영화는 만들어진다. 따라서 영화를 분석할 때 그 시작은 숏일 수밖에 없으며, 당연히 숏의 연결인 ‘편집’이 가장 중요하다. 이 숏은 누구의 시점일까? 여기서 클로즈업을 쓴 이유는 무

존 케이지의 첫 단행본, 그 혁신적 의미 『사일런스』는 출간 50주년을 기념해 국내에 소개하기 위해 판권을 계약했던 존 케이지의 『Silence: Lectures And Writing, 50th Anniversary Edition』의 완역본이다. 『사일런스』는 존 케이지의 본격적인 첫 저작물로, 1940년대 이래무정형성의 음악등으로 알려지기 시작했던 그의 철학적, 예술적 토대를 접할 수 있는 글을 모은 책이다. 원문은 명쾌했지만 때로 난해했기에

포토샵, 일러스트레이터와 같은 그래픽 프로그램은 시간이 흐르면 손에 익숙해지지만, 컬러 감각은 디자인 실무 경력에 비례해 쉽게 늘지 않는다. 왜 프로그램 스킬은 나날이 향상되는데 컬러 감각은 제자리걸음일까? 이 책은 『좋아 보이는 것들의 비밀, 컬러』의 개정판으로, 실무에서 20여 년 동안 수많은 디자이너 또는 일반인 대상으로 컬러 교육을 진행해온 저자가 많은 사람들이 늘지 않는 컬러 감각 때문에 체념하는 게 안타까워 집필하였다. 지금까지 심도

미장센을 통해 들여다본 영화 창작의 논리 영화 창작의 설계도라 할 수 있는 미장센 입문서. 먼저 미장센의 의미와 중요성을 살펴본 다음, 고전 영화와 최신 영화에서 뽑아낸 다양한 예시를 통해 롱 테이크와 딥 포커스, 색채/조명/프로덕션 디자인 코드, 셔레이드 코드 등 실제 미장센 분석을 시도한다. “영화를 제작할 때 감독은 무엇을 어떻게 촬영하여, 어떤 방식으로 보여줄지 고민합니다. 앞의 둘이 미장센의 영역이라면, 나머지는 몽타주, 곧 편집의 영

디지털과 아날로그를 넘나드는 영상제작의 기초 강의 아날로그 필름의 구조에서부터 디지털 카메라의 CCD까지 빛에 의해 이미지가 만들어지는 원리와 과정에 대해 알아본다. 창의적인 작업을 가능하게 하는 영상 제작의 원리를 디지털과 아날로그를 넘나들며 알기 쉽게 풀어놓았다. 디지털 시스템의 최대 장점은 간단한 카메라 조작법만 배우면 누구나 쉽게 영상을 제작할 수 있다는 것이다. 하지만 접근이 용이하다고 해서 누구나 멋진 그림을 만들 수 있는 것은 아니

＜시사만인보＞는 ‘실명 비판’을 원칙으로 우리 사회의 ‘성역과 금기’에 도전했던 저널룩 『인물과 사상』(1997~2005)을 인물별로 재구성한 E-BOOK 시리즈입니다.

7~80년대 어린 시절을 보낸 이들에게 추억으로 남아 있는 태권브이와 우뢰매를 비롯한 거대 로봇이 등장하는 한국 애니메이션들을 총정리한 책. 과거의 추억을 되새길 수 있는 슈퍼 로봇이 등장하는 대부분의 작품을 소개하면서, 한국 슈퍼 로봇들이 일본 로봇의 영향을 어떻게 받았고, 당시의 제작 환경이나 현실은 어떠했는지에 대해 상세하게 기술하고 있다. 다양한 대중문화 콘텐츠에 대한 글을 꾸준히 쓰고 있는 저자 페니웨이는 한국 로봇 애니메이션에 대한

예술이란 무엇인가. 예술 작품은 어떻게 규정되며, 그것을 해석하는 방법과 논리는 어떻게 설정되는가. 예술에 대한 평가는 어떻게 이루어지며 그것의 기능과 가치는 어디서 찾을 것인가. 이 책은 이러한 근원적인 질문들에 대한 답을 제시한다. 개정판 『예술 철학』은, 초판에 있었던 오자, 서툰 어휘 및 문장을 다듬었고, 새로운 세대의 독자들을 위해 많은 한자를 모두 한글로 바꾸었다. 「양상론적 예술의 정의」라는 지은이의 최근 논문을 별첨으로 첨가했다.