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AI 음악은 새로운가, 반복된 질문의 현재인가 AI 음악은 갑작스러운 혁명이 아니다. 기계가 만든 소리는 음악인가, 창작자는 누구인가, 기술은 예술의 본질을 바꾸는가라는 질문은 이미 수십 년 전부터 반복되어 왔다. 이 반복의 역사 속에서 AI 음악을 위치시키며, 지금의 논쟁이 얼마나 오래된 질문의 최신 버전인지를 보여 준다. 크라프트베르크의 기계 선언에서 시작해 구체 음악, 신디사이저, 샘플링, 알고리즘 작곡을 거쳐 오늘날 생성형 AI에 이르기

기술과 예술의 융합이 새로운 질문을 만들어 내다 데이터로 읽는 예술, 알고리즘이 바꾼 미술사의 질문 디지털 기술이 창작의 정의를 바꾸기 시작하다 AI가 렘브란트를 다시 그리는 시대, 미술사는 더 이상 과거를 해석하는 학문에 머물지 않는다. <더 넥스트 렘브란트> 프로젝트에서 보듯, 수백 점의 작품을 데이터로 분석해 화풍을 정량화하고 이를 기반으로 새로운 이미지를 생성하는 기술은 예술의 정의 자체를 흔든다. 예술은 더 이상 인간의 손에서만 탄생하

현대 표현주의 화가로 “한국에서 주목받는 예술가”(오사카한국문화원) 박신양 화가의 에세이 『감정의 발견: 우리는 모두 예술가가 되어야 한다』가 민음사에서 출간되었다. 왜 감정이 중요한가, 그리고 예술가의 감정 표현이 평범한 우리와 무슨 관계가 있는가, 그래서 우리가 예술을 통해 왜 자신의 감정을 돌아보아야 하는지 생각하도록 안내한다. 박신양 작가의 개성 넘치는 예술철학뿐 아니라, 그림과 사진 약 60점의 도판, 딸에게 보내는 애틋한 편지, 화가

영화 사운드는 늘 뒤늦게 문제로 떠오릅니다. 촬영할 때는 화면이 먼저 보이고, 편집할 때는 컷이 먼저 보입니다. 그런데 막상 결과물을 틀어보면, 관객의 몰입을 무너뜨리는 건 종종 사운드입니다. 이 책은 그 지점에서 출발합니다. 동시녹음과 후시녹음의 차이, 붐마이크와 핀마이크의 한계, 노이즈가 생기는 이유, 톤이 튀는 원인, 모노·스테레오·서라운드의 차이, 24bit 48kHz WAV가 왜 사실상 표준인지, 영화 후반 사운드 작업자가 무엇을 보는

〈시간을 달리는 소녀〉〈썸머 워즈〉〈늑대아이〉 〈괴물의 아이〉〈미래의 미라이〉〈용과 주근깨 공주〉 호소다 마모루의 세계를 집대성한 최초의 공식 아트 히스토리 북 *** 수백 점의 미공개 스토리보드, 배경화, 캐릭터 디자인, 콘셉트 아트, 인터뷰 수록 어떤 영화는 취향으로 남고, 어떤 영화는 인생이 된다. “미래에서 기다릴게”, “시간은 아무도 기다려주지 않는다(Time waits for no one)” 등 수많은 명장면을 남긴 애니메이션 감독

기나긴 세로 스크롤 연출, 살벌한 각도의 사선 컷, 화려한 소재들로 이루어진 웹툰… ‘종이책’이라는 한정된 지면으로 옮길 땐 어떤 과정을 거칠까? 원고 확인부터 분절, 조판, 완성 후 최종 주의사항까지! 출판만화 지식을 바탕으로 한 웹툰단행본 전문 디자이너가 알려주는 비법과 노하우 한국은 태권도, E스포츠와 마찬가지로 웹툰 종주국이다. ‘K-웹툰’이라고 불릴 만큼 전 세계가 주목하는 문화 콘텐츠로서, 여러 국가에서 웹 서비스가 이루어지고 있다.

AI가 만드는 음악, 산업의 문법이 바뀐다 AI는 이제 음악을 만드는 도구를 넘어 하나의 창작 주체가 되고 있다. 곡을 쓰고, 가사를 만들고, 보컬을 생성하며, 공연 무대를 연출하고 팬과 소통하는 AI의 등장은 음악 산업의 구조 자체를 바꾸고 있다. 이러한 변화 속에서 음악 산업이 어떤 새로운 질서를 형성하고 있는지를 분석한 책이다. AI가 음악 창작과 뮤직 비즈니스에 어떤 방식으로 개입하고 있는지 단계적으로 파악하고, AI 발전 이후 음악 산

"스케치 기본부터 투시도 간략도법, 마커 컬러링까지 초보자, 전공자, 디자이너, 실내건축기사 실기시험 준비생을 위한 기본서 디자이너에게 손으로 하는 스케치는 필요 없는 걸까? 컴퓨터 프로그램을 이용한 디자인 결과물로 프레젠테이션 하는 것이 차별화 전략이던 시절이 있었다. 컴퓨터 프로그램을 자유자재로 이용하는 것은 분명한 경쟁력이다. 그러나 최근에는 오히려 손 스케치(Freehand Sketch)를 이용하는 것이 차별화된 디자인 결과물을 표현하는

이 스케치북에는 생텍쥐페리의 소설 '어린 왕자'의 삽화가 담겨 있습니다. 옛 친구를 다시 만나는 듯한 느낌으로 모든 삽화를 모았습니다. 그리고 덧그리기를 할 수 있도록 삽화들을 흑백 부조 스타일로 바꾸어 놓았습니다. 돋을 새김 된 부조그림의 입체감과 시각적 효과는 굵은 선으로 이루어진 드로잉 도안과는 다른 특별한 느낌을 줍니다. 형태나 구도에 대한 부담 없이 '똑같이 그리기'보다는 즐겁게 그리세요. 마음으로 그저 펜이나 붓이 움직이는 즐거움에

“왜 옛날 그림에는 그림자가 없을까?” “에어컨이 없던 시절에는 여름을 어떻게 보냈을까?” 어린이의 궁금증에서 시작하는 한국 미술 이야기! 이 책은 어린이가 미술 작품을 보며 가질 법한 궁금증이나, 평소 아이들이 궁금해하던 내용을 한국 미술 작품을 통해 풀어내요. 아이들의 엉뚱한 호기심을 발판 삼아 한국 미술의 세계로 친절하게 안내하지요. 질문을 따라 한 장씩 넘기다 보면, 자연스럽게 미술 작품을 만나고 이야기에 빠져들게 돼요. 작품 속에 숨겨

AI는 음악가가 될 수 있는가 인공지능은 이제 음악을 추천하는 조력자를 넘어 스스로 작곡하고 연주하는 창작자로 등장하고 있다. 그러나 우리가 음악을 평가하는 기준은 여전히 인간 중심의 선입견에 묶여 있다. 음악을 “누가 만들었는가”라는 질문을 잠시 내려놓고, 음악 그 자체를 어떻게 감상할 것인가라는 근본적인 문제를 제기한다. 칸트 미학의 관점에서 출발해, AI가 만든 음악을 인간의 작품과 구분하지 않고 감상할 수 있는지 탐색한다. 데이비드 코프