* 이 콘텐츠는 한국출판문화산업진흥원의 지원을 받아 제작되었습니다.
“한 편의 시가
폭발물도 독극물도 되지 못하는 세상에서
수많은 시가 태어나도 달라지지 않는 이 세상에서”
흔들리는 인간의 중심을 뚫고 흘러나오는 나지막한 목소리
우리의 시대와 시는 어떠해야 하는지 엄중히 묻는 발화들
코로나19 팬데믹을 지나가며 “저는 가능주의자가 되려 합니다. 불가능성의 가능성을 믿어보려 합니다”(『가능주의자』)라고 노래했던 나희덕 시인. 그의 신작 시집 『시와 물질』이 문학동네시인선 229번으로 출간되었다. 『시와 물질』은 소외되고 침묵을 강요받은 존재들의 맨얼굴과 목소리들이 전면에 나서게 되는 무대와도 같다. 이곳에서 거미불가사리, 닭, 지렁이, 버섯 등 비인간 존재들이야말로 실은 지구와 인간을 지탱해온 주인공이었다는 사실이 드러난다. 시인은 인간이 점차 잃어가고 있는 생명과 연대 감각의 회복이라는 시급한 과제를 위해 이들의 목소리를 귀히 담는 한편으로, 오늘날 시와 시인의 역할을 엄정히 따지는 질답을 통해 서로 다른 모습과 마음을 가진 존재들이 비로소 연결되는 방법을 타진한다.
요즘 내가 궁금한 것은
진딧물의 맛
개미의 더듬이가 진딧물을 스칠 때
진딧물은 어떤 표정을 지으며 즙을 내뿜는지
과연 개미는 개미 자신을 위해서만
진딧물은 진딧물 자신을 위해서만 물기어린 손을 잡는지
그것을 사랑이라고 부를 수는 없는 것인지
_「진딧물의 맛」 부분
오늘날 인간중심주의를 비판하며 비인간 존재를 부각하는 문학 작품은 드물지 않다. 하지만 『시와 물질』은 그 비판의식과 동경의 태도를 주저하는 사랑으로 보여주기에 고유하다. “오랫동안 시인들이 행해왔던 자연 묘사의 방식”으로서 자연이 어떠한 존재라고 ‘확언’하거나, 자연에게서 이타적인 마음을 배제시키는 진화생물학자의 관점에 오롯이 동의하는 대신, 제3의 가능성을 타진하는 “이 시의 ‘사랑’은 인간의 실존을 초월하는 실존적 탐구”(박동억, 해설에서)가 된다. 정확을 기하기 위해 주저하는 시인은 사랑을 말하려고 부단히 성실해진다. 생물학·생태학·사회학을 망라하는 참고문헌은 물론이고 에세이·미술·설치·사진 등 다양한 작가, 작품들과 교류하며 상호텍스트성을 체현하는 이 시집은 그 자체로 세계를 향해 열린 거대한 창이 된다.
그 창을 통해 시인은 생태와 인간을 착취하고 있는 현대사회의 구조가 더는 지속 불가능한 위기에 놓여 있음을 직시한다. 피와 같은 성분을 지닌 석유를 시추하기 위해 인간이 피를 흘려야 한다는 모순을 고발하는 「피와 석유」, 제빵 공장에서 참담한 사고로 사망한 노동자를 생각하는 「샌드위치」, 삶의 막다른 곳에서 자신의 장례 비용을 남겨놓고 스스로 숨을 거둔 기초생활수급자의 이야기인 「존엄한 퇴거」, 12·3 비상계엄 사태 전후의 여의도의 모습을 생생한 현장감을 더해 다룬 「광장의 재발견」 들에선 시대를 향한 시인의 비판의식이 각고히 벼려져 빛을 발한다.
시와 물질,
또는 시라는 물질에 대해 생각한다
한 편의 시가
폭발물도 독극물도 되지 못하는 세상에서
수많은 시가 태어나도 달라지지 않는 이 세상에서
_「시와 물질」 부분
시인의 문제의식이 가리키는 방향에 시와 시인도 예외일 수 없다. 이런 암담한 현실에서 시는 무엇을 하는가. 그에게 시는 단순히 아름다운 언어들의 조합이 아니라 물질과 마찬가지로 세상과 상호작용하며 끊임없이 변화하고 변형되는 존재와 같다. 표현의 도구로서의 언어를 넘어, 시는 세상을 변화시키는 역동적인 힘이어야 한다는 인식은 그렇다면 시인은 어떠해야 하는가 묻는 질문을 외면하지 않는다.
시인은 시대의 목격자이자 참여자이어야 하지만, 대출 담당자 앞의 시인은 무력한 시처럼 자신이 “국경을 넘어/ 돈을 물어나르는 매개”에 불과함을 절감한다. 김광균의 시를 떠올리며 “은행에 대해서는/ 시 한 편 쓰지 못했다고 중얼거리”(「시인과 은행」)는 시인의 모습은 드높은 이상을 꿈꿀 순 있지만 현실에서는 갈 곳을 잃은 현대인을 정확히 표상한다. 한편 베트남 사공의 비참한 현실을 “좀더 리얼하게/ 좀더 예술적으로” 찍으려다가 핸드폰을 강물에 떨어뜨린 시인은 이렇게 말한다. “타인의 고통에 대한 관음증을 용서하지 않겠다는 듯/ 감상적인 동일시를 인정할 수 없다는 듯/ 강물은 배를 흔들어 손에 든 핸드폰을 삼켜버렸다”(「강물이 요구하는 것」). 이처럼 시와 시인에게조차 성역 없는 묘사와 비판은 『시와 물질』 속 순정한 목소리들을 귀기울여 듣게 하는 바탕이 된다.
너는 마악 손으로 떠낸 실테를
내 앞에 내민다
잘 받아내려고 나는 한껏 몸을 기울인다
아이를 받아내는 산파처럼
더 나빠지든 더 좋아지든
더 모아지든 더 흩어지든
어찌되었든 이 실뜨기를 이어가야 해
우리는 한 줄기 실이나 몇 가닥 머리카락으로 연결되어 있어
_「손과 손으로」 부분
강고한 비판들을 목도하며, 과연 인간에게 어떤 대안이 있는지 막막해진 독자에게 『시와 물질』의 4부는 든든한 손길이 되어줄 것이다. 어둠 속에서도 끝내 희망과 연대를 발견하려는 시인의 고투가 독자를 맞이한다. 버섯의 포자, 바람만이 연주할 수 있는 하프의 소리, 누군가의 귀를 간지럽히고자 카메라를 들었던 사울 레이터의 사진, 세상의 모든 나무로 만든 숟가락 들은 모두 멀리 떨어져 있는 것들을 그 스스로 매개체가 되어 연결한다는 공통점이 있다. “한술 한술 누군가 떠먹이여 살아야겠다고”(「이 숟가락으로는」) 결심하는 손으로 시인은 시집의 대단원에서 실테를 독자에게 건넨다. 모양도 길이도 서로 다른 손가락들이 자아내는 연약하고 위태로운 “실뜨기는 자주 어그러지지만”, 괜찮다. 끊기지 않는 실테처럼 짜인 “우리는 다시 손가락에 실을 걸기 시작”(「손과 손으로」)할 테니까. 그 믿음을 보증하는 시집 『시와 물질』이 2020년대의 한가운데에서 우리에게 도착했다.
“세상에 무엇을 건넬 것인가. 이 질문에 대한 응답으로, 나희덕 시인이 그리는 삶의 자세는 인간을 포기하거나 인간을 비판하는 것이 아니라 인간을 넓히고 인간 그 이상으로 다시 그리는 일에 가깝다. 시인이 ‘마음 한 조각’을 버리고 얻는 것은 다시 타자를 받아들일 수 있는 열림이다. 인간은 인간이 아닌 존재를 향해 자기 마음까지 증여할 수 있는가. 이러한 물음에 자신을 내던질 때 비로소 인간은 인간 그 이상일 수 있을 것이다.”
_박동억 해설, 「가없는 휴머니즘」
